Nausicaa is not only the sweet and idyllic daughter of Alcinous, King of the Phaeacians, who helps and welcomes Ulysses in the sixth book of the Odyssey, but also the first heroine of Hayao Miyazaki's wonderful world. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984) is the animated film with which the Japanese master sanctioned his poetic Weltanschauung.

The idea came from a manga created by Miyazaki himself for the monthly animation magazine Animage. Nausicaa began to be published in 1982. The good reception prompted publishers to focus on an animated transposition.
Initially, Miyazaki, in order to preserve his creative freedom and avoid the commercialisation of his story, refused, despite the fact that such a choice seemed at odds with his vocation as an animator. Apologising to his readers, he later changes his mind, following his nature. He devoted himself devotedly to the production of the anime, surrounding himself with trusted collaborators, a foretaste of the staff of the forthcoming Studio Ghibli.

Nausicaa of the Valley of the Wind is Miyazaki's first heroine. Brave, selfless, she protects Nature in a post-apocalyptic future.
Who is Nausicaa? The inspiration comes from an environmental disaster: mercury pollution in the Gulf of Minamata, Japan.
The master is struck by the ability of marine animals to adapt to the catastrophic devastation of industrial waste. Miyazaki's Nausicaa is the meeting point and salvation between the unscrupulous world of men and the harassed nature in a post-apocalyptic future. Princess of the Valley of the Wind, the young girl battles the kingdom of Tolmekia, which wants to destroy the toxic jungle. Also nicknamed Sea of Decay, it is a mutated system of giant, expanding insects that intoxicates the Earth. Inside, without a mask, the lungs rot after only five minutes.

Nausicaa is the embodiment of the qualities admired by Miyazaki and found in the protagonists of his later masterpieces: goodness, altruism, curiosity, courage and respect for nature and animals, such as the combative Princess Mononoke (1997) and the sweet Sophie in Howl's Moving Castle (2004).

Miyazaki does not only project himself into the future: Nausicaa is the hybrid synthesis of two literary characters belonging to the Western and Eastern worlds. For the name and the detachment from materiality, the animator travelled to Ancient Greece, paying homage to the princess of the Phaeacians, who did not hesitate to come to the aid of Homer's legendary hero. Miyazaki also recovers, as a good Japanese, The Princess who loved insects, the protagonist of an 11th century collection.

Themes

The centrality of female figures is a recurring theme in Miyazaki.
In addition to Nausicaa, other important women emerge in the animated masterpiece, while men play a somewhat reduced or supporting role: for example, the Venerable Elder foresees the future and intuits the will and rage of Nature; the powerful and fierce Queen Kshana is at the head of a powerful army; finally, the Mother Queen of Pejite allows Nausicaa to escape and help the village of the Valley.

Besides feminism, hot, topical, eternal themes such as ecology, pacifism and anti-militarism emerge.
In a tragic tomorrow, where we do not know what might happen because of a firearm, Nausicaa is a real wind of hope, Miyazaki's spokesperson, an explicit invitation to reflect on the consequences of simple, but never trivial, everyday actions. A small gesture of respect and altruism creates big changes and expands, like the circle created by a pebble thrown into a lake.
The animator's passion for aviation and flight also emerges, traceable in his other films, such as Porco Rosso (1992) and Si alza il vento (2013). Nausicaa in fact often moves around in a Mehve, i.e. a small aeroplane. A graceful hymn to freedom. Nausicaa is a breath of sweet, cerulean tenacity, whose wings cannot be clipped.

Miyazaki takes up the original manga some ten years after the feature film was released, in 1994, and the message is scaled down compared to the film's positive ending. The Japanese master's optimism is restrained, but hope is the last to die. 'We must survive' is Nausicaa's final line in the manga.
Falling illusions aside, Miyazaki remains a dreamer, an idealist and a great storyteller who has won the hearts of viewers, bewitched by the enchantment of his adventures and his characters, especially female ones. Portraits in the round, full of charm and sensitivity.

Nausicaa is an admirable heroine, a skilled warrior like Camilla, the queen of the Amazons sung by Virgil in the Aeneid, but she does not resort to violence and is ready for sacrifice, from which she re-emerges on a golden meadow, like an angel dressed in blue.

Instinct and reason, heart and soul, light and dark, nature and human qualities: the animated film is an unmissable masterpiece (available on Netflix, like the other offspring of Studio Ghibli) that invites encounter, peaceful coexistence and the balancing of opposites. Starting from Homer's Greece and flying through the winds of hope, all the way to the Far East.

The photos have been taken from individual images from the Netflix trailer, available for free on YouTube or other sites.

[FR] Nausicaa - la première héroïne de Miyazaki

Nausicaa n'est pas seulement la fille douce et idyllique d'Alcinous, roi des Phéaciens, qui aide et accueille Ulysse dans le sixième livre de l'Odyssée, mais aussi la première héroïne du monde merveilleux de Hayao Miyazaki. Nausicaa de la vallée du vent (1984) est le film d'animation avec lequel le maître japonais a sanctionné sa Weltanschauung poétique.

L'idée est venue d'un manga créé par Miyazaki lui-même pour le mensuel d'animation Animage. Nausicaa a commencé à être publié en 1982. Le bon accueil reçu incite les éditeurs à s'intéresser à une transposition animée.
Dans un premier temps, Miyazaki, afin de préserver sa liberté de création et d'éviter la commercialisation de son histoire, refuse, alors qu'un tel choix semble en contradiction avec sa vocation d'animateur. S'excusant auprès de ses lecteurs, il change ensuite d'avis, suivant sa nature. Il se consacre entièrement à la production de l'anime, s'entourant de collaborateurs de confiance, un avant-goût du personnel du futur Studio Ghibli.
Nausicaa de la vallée du vent est la première héroïne de Miyazaki. Courageuse et altruiste, elle protège la nature dans un futur post-apocalyptique.

Qui est Nausicaa ? L'inspiration vient d'une catastrophe écologique : la pollution au mercure dans le golfe de Minamata, au Japon.
Le maître est frappé par la capacité des animaux marins à s'adapter aux ravages catastrophiques des déchets industriels. Nausicaa de Miyazaki est le point de rencontre et de salut entre le monde sans scrupules des hommes et la nature harassée dans un futur post-apocalyptique. Princesse de la vallée du vent, la jeune fille affronte le royaume de Tolmekia, qui veut détruire la jungle toxique. Également surnommée Mer de la Décomposition, elle est un système mutant d'insectes géants en expansion qui intoxique la Terre. A l'intérieur, sans masque, les poumons pourrissent après seulement cinq minutes.

Nausicaa est l'incarnation des qualités admirées par Miyazaki et que l'on retrouve chez les protagonistes de ses chefs-d'œuvre ultérieurs : la bonté, l'altruisme, la curiosité, le courage et le respect de la nature et des animaux, comme la combative Princesse Mononoke (1997) et la douce Sophie dans Le Château Ambulant (2004).

Miyazaki ne se projette pas seulement dans le futur : Nausicaa est la synthèse hybride de deux personnages littéraires appartenant aux mondes occidental et oriental. Pour le nom et le détachement de la matérialité, l'animateur s'est rendu en Grèce antique, rendant hommage à la princesse des Phéaciens, qui n'a pas hésité à venir en aide au héros légendaire d'Homère. Miyazaki récupère également, en bon Japonais, La Princesse qui aimait les insectes, protagoniste d'un recueil du XIe siècle.

Thèmes

La centralité des figures féminines est un thème récurrent chez Miyazaki.
Outre Nausicaa, d'autres femmes importantes apparaissent dans le chef-d'œuvre animé, tandis que les hommes jouent un rôle quelque peu réduit ou de soutien : par exemple, la Vénérable Ancienne prévoit l'avenir et devine la volonté et la rage de la Nature ; la puissante et farouche Reine Kshana est à la tête d'une puissante armée ; enfin, la Reine Mère de Pejite permet à Nausicaa de s'échapper et d'aider le village de la Vallée.

Outre le féminisme, des thèmes brûlants, d'actualité et éternels comme l'écologie, le pacifisme et l'antimilitarisme émergent.
Dans des lendemains tragiques, où l'on ne sait pas ce qui peut arriver à cause d'une arme à feu, Nausicaa est un véritable vent d'espoir, le porte-parole de Miyazaki, une invitation explicite à réfléchir aux conséquences des gestes simples, mais jamais anodins, du quotidien. Un petit geste de respect et d'altruisme crée de grands changements et s'étend, comme le cercle créé par un caillou jeté dans un lac.

On retrouve également la passion de l'animateur pour l'aviation et le vol, dont on retrouve la trace dans ses autres films, comme Porco Rosso (1992) et Si alza il vento (2013). Nausicaa se déplace en effet souvent dans un Mehve, c'est-à-dire un petit avion. Un hymne gracieux à la liberté. Nausicaa est un souffle de ténacité douce et céruléenne, dont les ailes ne peuvent être coupées.

Miyazaki reprend le manga original une dizaine d'années après la sortie du long métrage, en 1994, et le message est revu à la baisse par rapport à la fin positive du film. L'optimisme du maître japonais est modéré, mais l'espoir est le dernier à mourir. Nous devons survivre" est la dernière phrase de Nausicaa dans le manga.

Les illusions tombées, Miyazaki reste un rêveur, un idéaliste et un grand conteur qui a su conquérir le cœur des spectateurs, envoûtés par l'enchantement de ses aventures et de ses personnages, surtout féminins. Des portraits tout en rondeur, pleins de charme et de sensibilité.
Nausicaa est une héroïne admirable, une guerrière émérite comme Camilla, la reine des Amazones chantée par Virgile dans l'Énéide, mais elle ne recourt pas à la violence et est prête au sacrifice, dont elle réapparaît sur une prairie dorée, tel un ange vêtu de bleu.

Instinct et raison, cœur et âme, lumière et obscurité, nature et qualités humaines : le film d'animation est un chef-d'œuvre incontournable (disponible sur Netflix, comme les autres rejetons du Studio Ghibli) qui invite à la rencontre, à la coexistence pacifique et à l'équilibre des contraires. En partant de la Grèce d'Homère et en volant à travers les vents de l'espoir, jusqu'à l'Extrême-Orient.

Les photos ont été prises à partir d'images individuelle du trailer, disponibles gratuitement sur YouTube ou d'autres sites.