[ENG]

Une femme est une femme, is a film by Jean-Luc Godard.
To call it a simple talking film would in fact be inaccurate and incorrect as it represents something extremely multifaceted, visionary and innovative: a hybrid of a musical, a tragicomic comedy and perhaps even a documentary. The assiduous presence of the musical aspect makes the film a tribute to American musical comedy and, according to the director, a regret that life is not in music.
Regarding the tragicomic essence of the film, Godard himself explained:

"The general idea of the film comes from a phrase by Chaplin: 'tragedy is life in close-ups; comedy is life in total fields'. I said to myself: I will make a comedy in close-ups, so the film will be tragicomic".
(Jean-Luc Godard)

The innovative aspect is certainly represented by the director's choice to have the actors play not only their parts, but also that of a hypothetical narrator, so that the spectators feel part of the events narrated, thus favouring a total immersion in the events and the consequent disintegration of the barrier, of the detachment, that usually tends to be created between the characters on stage and the audience.
The 'novelty' is also expressed by the fact that this film is the first by Godard to be shot in colour and not in black and white. This choice undoubtedly highlights, along with the music, the vividness of the scenes.
Set in the Paris of 1961, the years of the economic boom, innovation and dynamism, this Godard film is perhaps the finest and most sincere eulogy to the female figure ever, so much so as to be described by French actor and director André Labarthe as:

"One of the most beautiful documentaries I know dedicated to a woman, [...] an important milestone in modern cinema. It is cinema in its purest state'.
(André Labarthe)

The scenes of this film revolve around the character of Angela, a stripper at a striptease in the 10th arrondissement, played by the magnificent Anna Karina, a Godardian muse par excellence, a figure endowed with such great charisma that she never exceeds in outrageous and violent vulgarity, but is able to emanate an erotic elegance. Angela wants more than anything to have a child together with her beloved husband Èmile, who, however, does not object, proposing to her to lie with Alfred, a friend of Èmile's who is very much in love with her. The succession of events highlights the love-hate relationship between the couple in an ironic way.
Godard's irony reaches its climax in the final scene through a play on words between Angela and Èmile based on the homophony of the following expressions:

Èmile: "Tu es infÂme".
Angela: "Non, moi je suis une femme".

Much emphasised by the director is also one of the characteristics always intrinsic to the female figure: melancholy.
In fact, the melancholic theme is a constant in almost every scene of the film and the surprising aspect is that this state of mind, usually characterised by a strong gloom and continuous lamenting, does not overshadow the brilliance emitted by Karina's charm.

The fact that Godard, in several scenes, emphasises the melancholic aspect in the figure of Angela indicates his adoration of human sensitivity, particularly female sensitivity. The most striking example is undoubtedly the scene in which Alfred and Angela are conversing in a bar, and the woman expresses herself in the following terms regarding sadness:

Angela: 'It is very beautiful a woman who cries, we should boycott all women who do not cry, modern women who want to imitate men'.

Interpreted in a superficial and out-of-context manner, this reflection might seem to be the result of gender relativism and an incitement to live in total sadness.
In reality, such a reflection should be interpreted as an exhortation to live an all-round life, allowing the individual's emotions and moods to manifest themselves without the constraints of today's society taking over from them. For if this were to happen, what would follow would be the suppression of the individual's animus, and the introduction of attitudes such as apathy, mechanicalness of actions and indifference.

The wonderful statement that best describes the female figure is surely this: 'woman is an expression of love and life'. Perhaps the most interesting aspect, which gives the phrase and its context an aura of mystery and magic, is the fact that it is a truth, a notion intrinsic to human knowledge since the earliest and greatest civilisations. This expression, therefore, implies that a woman oppressed and limited in her spiritual expressions slowed down or even hindered the evolution of mankind.

Another concept addressed in this film is love, and the way it is done is nothing short of sublime. In one scene, conversing with Alfred about love, Angela says, giving a brief account of her life, that she has suffered, she has made some mistakes, but at least she has loved.
If one pays attention, one realises the universal significance of this statement: in life, it is not important how much one has suffered or whether one has made some mistakes, because merely having loved would not only serve as a kind of justification, but it is as if it would make the individual's short time on earth pointless and meaningless.

Again during the conversation between Angela and Alfred, another aspect of love stands out, namely its importance. According to Angela, in fact, the important thing about love is that it is a real and truly felt feeling, while the fact that it is reciprocated or not is a factor of minor or almost no importance.

And the reason for this almost no importance is that sooner or later the love one feels will be reciprocated, not necessarily by the loved one, but by someone else or through other forms of love.

The photos have been taken from individual images from the Netflix trailer, available for free on YouTube or other sites.

[FR]

Une femme est une femme est un film de Jean-Luc Godard.
Le qualifier de simple film parlant serait en fait inexact et incorrect car il représente quelque chose d'extrêmement multiple, visionnaire et innovant : un hybride de comédie musicale, de comédie tragicomique et peut-être même de documentaire. La présence assidue de l'aspect musical fait du film un hommage à la comédie musicale américaine et, selon le réalisateur, un regret que la vie ne soit pas en musique.
En ce qui concerne l'essence tragicomique du film, Godard lui-même a expliqué :

"L'idée générale du film vient d'une phrase de Chaplin : "La tragédie, c'est la vie en gros plan ; la comédie, c'est la vie en champ-contrechamp". Je me suis dit : je vais faire une comédie en gros plan, donc le film sera tragicomique".
(Jean-Luc Godard)

L'aspect novateur est certainement représenté par le choix du réalisateur de faire jouer aux acteurs non seulement leur rôle, mais aussi celui d'un narrateur hypothétique, afin que les spectateurs se sentent partie prenante des événements racontés, favorisant ainsi une immersion totale dans les événements et la désintégration conséquente de la barrière, du détachement, qui tend habituellement à se créer entre les personnages sur scène et le public.
La "nouveauté" s'exprime également par le fait que ce film est le premier de Godard à être tourné en couleur et non en noir et blanc. Ce choix souligne sans aucun doute, avec la musique, la vivacité des scènes.
Situé dans le Paris de 1961, années du boom économique, de l'innovation et du dynamisme, ce film de Godard est peut-être le plus beau et le plus sincère éloge de la figure féminine qui soit, au point d'être décrit par l'acteur et réalisateur français André Labarthe comme :

"Un des plus beaux documentaires que je connaisse consacré à une femme, [...] un jalon important du cinéma moderne. C'est du cinéma à l'état pur".

Les scènes de ce film tournent autour du personnage d'Angela, strip-teaseuse dans un strip-tease du 10ème arrondissement, interprétée par la magnifique Anna Karina, muse godardienne par excellence, figure dotée d'un si grand charisme qu'elle ne dépasse jamais la vulgarité outrancière et violente, mais sait dégager une élégance érotique. Angela désire plus que tout avoir un enfant avec son mari bien-aimé, Émile, qui ne s'y oppose cependant pas, lui proposant de coucher avec Alfred, un ami d'Émile qui est très amoureux d'elle. La succession des événements met en évidence de façon ironique la relation d'amour-haine entre les deux époux.
L'ironie de Godard atteint son paroxysme dans la scène finale à travers un jeu de mots entre Angela et Èmile basé sur l'homophonie des expressions suivantes :

Èmile : "Tu es infÂme".
Angela : "Non, moi je suis une femme".

Le metteur en scène insiste également sur l'une des caractéristiques toujours intrinsèques à la figure féminine : la mélancolie.
En effet, le thème de la mélancolie est une constante dans presque toutes les scènes du film et l'aspect surprenant est que cet état d'esprit, habituellement caractérisé par une forte morosité et des lamentations continuelles, n'éclipse pas l'éclat émis par le charme de Karina.

Le fait que Godard, dans plusieurs scènes, accentue l'aspect mélancolique du personnage d'Angela indique son adoration pour la sensibilité humaine, en particulier la sensibilité féminine. L'exemple le plus frappant est sans doute la scène où Alfred et Angela discutent dans un bar et où la femme s'exprime en ces termes sur la tristesse :

Angela : "C'est très beau une femme qui pleure, on devrait boycotter toutes les femmes qui ne pleurent pas, les femmes modernes qui veulent imiter les hommes".

Interprétée de manière superficielle et hors contexte, cette réflexion pourrait sembler être le résultat d'un relativisme de genre et une incitation à vivre dans la tristesse totale.
En réalité, une telle réflexion devrait être interprétée comme une exhortation à vivre une vie complète, permettant aux émotions et aux humeurs de l'individu de se manifester sans que les contraintes de la société actuelle ne prennent le dessus sur elles. Car si une telle chose devait se produire, il s'ensuivrait la suppression de l'animus de l'individu et l'introduction d'attitudes telles que l'apathie, les actions mécaniques et l'indifférence.

L'affirmation merveilleuse qui décrit le mieux la figure féminine est certainement celle-ci : "la femme est l'expression de l'amour et de la vie". L'aspect le plus intéressant, qui confère à cette phrase et à son contexte une aura de mystère et de magie, est peut-être le fait qu'il s'agit d'une vérité, d'une notion intrinsèque à la connaissance humaine depuis les plus anciennes et les plus grandes civilisations. Cette expression implique donc qu'une femme opprimée et limitée dans ses expressions spirituelles ralentit, voire entrave l'évolution de l'humanité.

Un autre concept abordé dans ce film est celui de l'amour, et la façon dont cela est fait n'est rien moins que sublime. Dans une scène, alors qu'elle discute d'amour avec Alfred, Angela dit, en faisant un bref récit de sa vie, qu'elle a souffert, qu'elle a fait des erreurs, mais qu'au moins elle a aimé.

Si l'on prête attention, on se rend compte de la portée universelle de cette affirmation : dans la vie, il importe peu de savoir combien on a souffert ou si l'on a commis des erreurs, car le simple fait d'avoir aimé ne servirait pas seulement de justification, mais c'est comme si cela rendait inutile et dépourvu de sens le court passage de l'individu sur terre.

Toujours au cours de la conversation entre Angela et Alfred, un autre aspect de l'amour ressort, à savoir son importance. Selon Angela, en effet, l'important dans l'amour est qu'il s'agisse d'un sentiment réel et sincère, tandis que le fait qu'il soit réciproque ou non est un facteur de moindre importance, voire presque sans importance.

Et la raison de cette quasi absence d'importance est que, tôt ou tard, l'amour que l'on ressent sera réciproque, pas nécessairement par l'être aimé, mais par quelqu'un d'autre ou à travers d'autres formes d'amour.

Les photos ont été prises à partir d'images individuelle du trailer, disponibles gratuitement sur YouTube ou d'autres sites.

https://www.fnac.com/a1965300/Une-Femme-est-une-femme-Nouvelle-Edition-Jean-Paul-Belmondo-DVD-Zone-2

https://www.rayonvertcinema.org/une-femme-est-une-femme-godard/