Aída y vuelta (2026) — Movie Review

Sinopsis: Once años después del final de la serie que marcó a toda una generación en España, Paco León dirige esta especie de metaficción que imagina un escenario alterno: Aída nunca terminó en 2014, sino que siguió grabándose hasta 2018. Durante el rodaje del último capítulo de esa temporada imaginaria, el elenco original se enfrenta a conflictos personales y profesionales que difuminan la línea entre sus personajes y ellos mismos, mientras la película se pregunta hasta dónde puede llegar un chiste sin herir.

Crecí con Aída. Fui fan de esa serie desde niña, con toda la nostalgia que eso implica, así que cuando anunciaron esta película no pude evitar ilusionarme con la idea de un reencuentro. Pero terminé de verla entendiendo mejor por qué fue una decisión acertada cerrarla en 2014.

Lo que yo esperaba era ver a los personajes reaccionar de forma orgánica, como si el tiempo simplemente hubiera seguido corriendo para ellos. Lo que me encontré fue otra cosa: convirtieron a los propios actores en alter egos de sí mismos, un ejercicio de metacine donde la ficción y la realidad de quienes interpretaron a Aída, Luisma o Fidel se entrelazan constantemente. Es una propuesta interesante en el papel, pero como espectadora que solo quería volver al barrio de Esperanza Sur, sentí que perdí justo lo que había ido a buscar. Hubiera preferido algo más parecido a un reencuentro al estilo Friends: los personajes, tal cual los dejamos, mostrándonos qué fue de sus vidas, sin todo el aparataje de comentario social sobre la industria y la fama que termina ocupando gran parte del metraje.

Lo que sí rescato, y con eso hago las paces con la película, es que logra mostrarle al público —de manera bastante honesta— que seguir no era viable. La serie fue un fenómeno construido sobre un humor directo, costumbrista, muchas veces cruel, con personajes reducidos a un estereotipo (el tonto, la gorda, el "mariquita", el camarero peruano al que llamaban Machu Picchu). Ese tipo de comedia hoy simplemente no se sostiene, y la película tiene el mérito de señalarlo desde dentro, haciendo una autocrítica de sus propios chistes machistas, racistas, xenófobos y homofóbicos en lugar de repetirlos sin cuestionarlos.

Otras críticas en redes están bastante divididas. Hay quienes celebran el reencuentro del elenco como un gesto de complicidad inmediata con el público y destacan especialmente el trabajo de Carmen Machi, a quien consideran el centro gravitatorio de la historia incluso cuando el guion intenta repartir el protagonismo. Otros señalan que la película no termina de decidir qué quiere ser —¿sátira sobre la industria?, ¿celebración nostálgica?, ¿drama íntimo sobre actores atrapados en sus personajes?— y que ese miedo a incomodar hace que el comentario sobre el humor y la fama se quede a medio camino. Como psicóloga, esa indecisión me parece la lectura más honesta de la película: es el reflejo de una industria (y de un público) que todavía no sabe bien cómo hacer las paces con su propio pasado.

Puntuación: 6/10. Una película que no necesitaba existir, pero que al menos tuvo la honestidad de admitirlo.

Synopsis: Eleven years after the finale of a series that marked an entire generation in Spain, Paco León directs this piece of metafiction imagining an alternate scenario: Aída never ended in 2014, but kept filming until 2018. During the shoot of the last episode of that imaginary season, the original cast faces personal and professional conflicts that blur the line between their characters and themselves, while the film asks how far a joke can go without hurting someone.

I grew up with Aída. I was a fan of that show since I was a kid, with all the nostalgia that implies, so when this film was announced I couldn't help getting excited about the idea of a reunion. But by the time it ended, I understood better why closing the series in 2014 was the right call.

What I expected was to see the characters react organically, as if time had simply kept moving for them. What I got instead was something else: they turned the actors themselves into alter egos of themselves, a metacinema exercise where the fiction and the real lives of the people who played Aída, Luisma or Fidel constantly intertwine. It's an interesting idea on paper, but as a viewer who just wanted to go back to the Esperanza Sur neighborhood, I felt like I lost exactly what I came for. I would have preferred something closer to a Friends-style reunion: the characters, exactly as we left them, showing us what happened to their lives, without all the machinery of social commentary about the industry and fame that ends up taking over most of the runtime.

What I do give the film credit for, and what makes me make peace with it, is that it manages to show the audience — quite honestly — that continuing the show simply wasn't viable anymore. The series was a phenomenon built on direct, working-class humor, often cruel, with characters reduced to a stereotype (the fool, the fat woman, the "sissy," the Peruvian waiter they called Machu Picchu). That kind of comedy simply doesn't hold up today, and the film deserves credit for pointing that out from within, criticizing its own sexist, racist, xenophobic and homophobic jokes instead of repeating them without question.

Other reviews online are fairly divided. Some celebrate the cast reunion as an immediate act of complicity with the audience and especially highlight Carmen Machi's work, seen by many as the gravitational center of the story even when the script tries to spread the spotlight around. Others point out that the film never quite decides what it wants to be — an industry satire? a nostalgic celebration? an intimate drama about actors trapped by their characters? — and that its fear of being uncomfortable keeps its commentary on humor and fame from fully landing. As a psychologist, that indecision feels like the most honest reading of the film: a reflection of an industry (and an audience) that still hasn't quite figured out how to make peace with its own past.

Rating: 6/10. A film that didn't need to exist, but at least had the honesty to admit it.

Cover: official Instagram @aidalapeli
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