"Frankenstein" de Guillermo del Toro – Una Obra Maestra: Análisis y Opinión (es/en)

¡Hola a todos los amigos de #Hive y de la comunidad Movies & TV Shows! Acabo de ver un peliculón, de esos que te dejan, metafóricamente, explotando fuegos artificiales en la cabeza. Como buen apasionado del cine, no me quise hacer de esperar, para degustar el nuevo proyecto cinematográfico de Guillermo del Toro. Solo han pasado unas horas, de ver su esperadísima adaptación del clásico "Frankenstein", y debo decir, que ha sido una experiencia melancólica, asombrosa y de cierta manera eufórica.

"Frankenstein" no es solo una película; es una muestra, de que incluso, en los rincones más oscuros, se puede cultivar el alma humana. Muchísimo más si viene tejido con la maestría visual y emocional, a la que Del Toro nos tiene acostumbrados en sus trabajos cinematográficos. Esta nueva versión no pretende reinventar la historia que da vida al monstruo, al contrario, es un deseo de profundizar en las grietas emocionales de este mito, convirtiéndolo, en una reflexión contemporánea sobre la soledad, la creación y el rechazo.

La historia sigue la esencia de la novela de 1818: Victor Frankenstein, personaje interpretado por un Oscar Isaac, con esa intensidad dramática que me recuerda su trabajo en Dune. Victor Frankenstein, es un joven ambicioso, obsesionado con vencer, a como de lugar, a la muerte. Impulsado en este fin, por la pérdida, a muy temprana edad, de su madre. Este genio crea a "la criatura", haciendo uso de partes recolectadas de cadáveres olvidados. Aunque el nacimiento de tal criatura, no es un triunfo, sino un lamento que se vuelve castigo.

Los que siguen el trabajo que ha venido realizando Del Toro, saben que, en su faceta como director, siempre se ha mantenido fiel a su estilo. El artista, no solo se conforma con el horror superficial, al que estamos acostumbrados; sino que complementa la trama de sus historias con capas de empatía. Hablemos un poco del "monstruo", encarnado en esta oportunidad por Jacob Elordi, actor que ha impresionado a todos con este debut que roza lo sublime.

El cual defiende la tesis, de que no es un simple villano torpe, del Hollywood antiguo. Si no que todo lo contrario, más bien un ser herido, un niño gigante con ojos que suplican comprensión. En la película veremos toda su evolución emocional, que mediante el uso del lenguaje poético y audiovisual, va llevándonos un viaje desde la inocencia inicial, hasta lo más brutal de su, la rabia brutal.

Sin embargo, adentrándonos un poco más en la película, nos invaden ciertas dudas. Algunas interrogantes que, al final de la cinta, seremos capaces de responder, como por ejemplo: ¿Será la criatura, acaso el verdadero monstruo? Del Toro nos recuerda que la creación no termina en el laboratorio, sino que a penas comienza con el inevitable enfrentamiento al rechazo social. Es por esta razón, que "Frankenstein" es un cine que invita a pausar y cuestionar.

Visual y estéticamente hablando, Del Toro logra elevar el género a la categoría de obra de arte, siendo la película una invitación a un festín en todos los sentidos. Cada recurso utilizado para contar la historia, dígase laboratorios de Victor, con sus frascos burbujeantes y mecanismos victorianos oxidados, incluso el barco donde se desarrolla parte de la historia, fue preparado al detalle.

El director ha dejado bien claro que nos ofrece un festín de naturalidad, transmitido por el hecho de saber que todo fue creado específicamente para la película, al detalle. En donde muy poco, visualmente hablando, proviene del uso de los efectos especiales. En términos de actuaciones, el elenco escogido para esta película deja entrever su postura de elevar el guion, el cual fue escrito por el propio Del Toro, junto a Matthew Robbins.

Oscar Isaac nos transmite de Victor su vulnerabilidad, su dolor, esa euforia inicial por la creación que luego choca contra el horror de su propia cobardía. Jacob Elordi, por su parte, se ha convertido en una revelación; gracias a su físico imponente, que contrasta con una voz ronca y quebrada que logra transmitir emociones humanas.

Complementa este escogido elenco, ese acertado toque de belleza femenina, la actriz Mia Goth. A quien veremos encarnando a Elizabeth, la prometida del hermano de Victor y por quien prácticamente pierde la cabeza. Elizabeth no es la clásica damisela pasiva, para nada es ese recurso literario que pretende cautivar al espectador. Cada una de estas interpretaciones, le da vida al alma de la cinta, lo que hace que, de cierta manera, respire por sí sola.

Es una película que sin lugar a dudas recomendaría, sin reservas. Quizás un poco prolongada, eso sí, debido a sus 142 minutos de duración, que de alguna manera pudiera sentirse pesada. Pero ocurre todo lo contrario: la cinta fluye por sus propios medios, como un río generoso, con un ritmo que se alterna entre la quietud compasiva, y las explosiones del caos, convertido en poesía.

"Frankenstein", de Del Toro, es un oasis accesible para todos los amantes del cine gótico clásico. Es un espejo, en cuyo reflejo, podremos vernos reflejados. Estoy planeando una segunda visita, ya que dicen "que lo bueno, se disfruta dos, y las veces que sean necesarias". Hasta un nuevo encuentro, amantes del cine en #Hive.