Metropolis 2001: ¿Podrá el ser humano convivir con los robots? / Will humans be able to coexist with robots?

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});



Osamu Tezuka es conocido como “El dios del manga” y es un título que realmente encaja con todo lo que hizo esta persona a la industria del manga y también del anime. Unas de sus mayores obras fueron uno de los personajes más icónicos: Astroboy, pero también fue el creador de otras obras como Dororo y Kimba, el León Blanco, este último siendo a su vez una película y manga fue la “inspiración” (por no decir que es una copia) del Rey León, hay muchas comparaciones en YouTube sobre estos das películas, pero no voy a hablar de eso hoy. Osamu Tezuka dejo consigo un legado que se expande más allá de las obras que mencione anteriormente y ha sido una inspiración para muchos mangakas, escritores y directores de cine para el momento de la creación de sus proyectos. Otra de esas obras de este gran maestro es Metropolis, la cual es un manga y posteriormente una película de animación estrenada en el 2001, la cuenta la historia de un país ficticio el cual cuenta con una tecnología totalmente futurista a tal punto de que los robots han reemplazado a gran parte de la población de ese lugar, de esta forma se ha creado una división en la sociedad muy grande la cual acarrea un problema muy grave de desigualdad. Tanto el manga como la película se inspiran en otra película mucho más antigua, exactamente del año 1927, la cual tiene también por nombre “Metropolis”. Estas obras cuentan con similitudes, ya que se podría considerar que es la version de Metropolis de Osamu Tezuka.

El manga de Metropolis aún no lo he leído, pero luego de haber visto la película tengo mucha curiosidad, ya que la película es uno de los productos de animación mejor hecho de la historia, un nivel de animación espectacular, con características las cuales se le puede considerar como infantil, debido a la forma en como están hechos ciertos personajes, pero es todo lo contrario a infantil, ya que muchas veces esta película puede llegar a tornarse bastante oscura e incluso deprimente por como refleja la decadencia y la división de la sociedad de la ciudad.


La historia se centra en Ken-Ichi el cual junto con su tío, Shunsaku Banel cual es un investigador privado viajan a Metropolis desde Japón en búsqueda del Doctor Laughton el cual es el principal sospechoso de un caso de tráfico de órganos, sin embargo, la razón por lo que el Doctor Laughton este en Metropolis son totalmente diferentes, ya que él realmente fue contratado por el que se podría considerar como el villano de esta historia, Duke Red, el cual es la persona más poderosa de Metropolis y tiene como misión la creación de un robot perfecto creado a imagen de su difunta hija, para que ella (el robot), puede controlar un arma ultra poderosa que posicionara a Metropolis como la más poderosa del mundo y así de esta manera, estar por encima de todo en todos los sentidos.


Metrópolis es una película que a pesar de su aspecto “infantil” en ciertos personajes, puede llegar a ser bastante cruda y violenta en ciertos momentos, es una historia que llega a plantear el cómo la sociedad humana podría convivir con los robots, también en como la clase obrera es desplazada por la tecnología y la subdivisión de la sociedad. Pero también llega a plantear temas como el alma. ¿Qué es un ser humano? La vida, la muerte, las ansias de poder y de reconocimiento e incluso el amor. Realmente es una película bastante profunda con respecto a varios temas que los demuestra no de forma verbal, sino en forma visual, con muchas escenas tan espectaculares como tristes e impactantes.



A nivel artístico esta película es una maravilla, como ya mencione, es impresionante lo que fueron capaz de hacer con el fondo de la ciudad, como lograron reflejan esa ciudad tan avanzada tecnológicamente pero a su vez, tan deprimente cuando más avanzamos en la película y vemos el trasfondo real de lo que pasa bajo esta ciudad. Hay cosas tan impresionantes a nivel de animación que incluso podremos ver a los personajes de fondo, los cuales por lo general en películas de este estilo no presentan ningún tipo de movimiento y tan solo están de fondo de escenario, teniendo movimientos independientes y animaciones, lo cual es un detalle que realmente refleja la dedicación por crear algo que pudiera perdurar con el pasar de los años, ya que a pesar de ser una película con más de 20 años, para los tiempos actuales es mucho mejor que la gran mayoría de películas de animación que se estrenan en la actualidad. Uno de los aspectos que más me gustaron de esta película es su banda sonora, la cual está compuesta en su mayoría con música Jazz, siendo este uno de mis géneros musicales favoritos. Y realmente por cómo es visualmente Metropolis este es un género musical que encaja de maravilla y logran crear una obra audio-visual que va a perdurar con el pasar de los años.






Osamu Tezuka is known as "The god of manga" and it is a title that really fits with all that this person did to the manga and anime industry. One of his greatest works was one of the most iconic characters: Astroboy, but he was also the creator of other works such as Dororo and Kimba, the White Lion, the latter being in turn a movie and manga was the "inspiration" (not to say it's a copy) of The Lion King, there are many comparisons on YouTube about these two movies, but I'm not going to talk about that today. Osamu Tezuka left with him a legacy that expands beyond the works I mentioned above and has been an inspiration for many mangakas, writers and film directors for the creation of their projects. Another of these works of this great master is Metropolis, which is a manga and later an animated film released in 2001, which tells the story of a fictional country which has a totally futuristic technology to the point that robots have replaced much of the population of that place, thus creating a very large division in society which leads to a very serious problem of inequality. Both the manga and the movie are inspired by another much older movie, exactly from 1927, which is also called "Metropolis". These works have similarities, as it could be considered the version of Metropolis by Osamu Tezuka.

I haven't read the Metropolis manga yet, but after having seen the movie I am very curious, since the movie is one of the best animated products ever made, a spectacular level of animation, with characteristics which can be considered as childish, due to the way certain characters are made, but it is the opposite of childish, since many times this movie can become quite dark and even depressing because it reflects the decadence and division of the city's society.


The story focuses on Ken-Ichi who along with his uncle, Shunsaku Banel who is a private investigator travel to Metropolis from Japan in search of Dr. Laughton who is the main suspect in a case of organ trafficking, however, the reason why Dr. Laughton is in Metropolis are totally different, since he was actually hired by what could be considered as the villain of this story, Duke Red, who is the most powerful person in Metropolis and has as his mission the creation of a perfect robot created in the image of his deceased daughter, so that she (the robot) can control an ultra powerful weapon that will position Metropolis as the most powerful in the world and in this way, be above all in every way.


Metropolis is a film that despite its "childish" aspect in certain characters, can become quite raw and violent at certain times, it is a story that comes to raise how human society could coexist with robots, also how the working class is displaced by technology and the subdivision of society. But it also comes to raise issues such as the soul: What is a human being? Life, death, cravings for power and recognition and even love. It is really quite a profound film with respect to several themes that demonstrates them not verbally, but visually, with many scenes that are as spectacular as they are sad and shocking.



On an artistic level this movie is a marvel, as I already mentioned, it is impressive what they were able to do with the background of the city, how they managed to reflect that city so technologically advanced but at the same time, so depressing when we advance in the film and we see the real background of what happens under this city. There are things so impressive at the animation level that we can even see the characters in the background, which usually in films of this style do not have any kind of movement and are only in the background, having independent movements and animations, which is a detail that really reflects the dedication to create something that could last over the years, because despite being a film with more than 20 years, for today's times is much better than the vast majority of animated films that are released today. One of the aspects that I liked the most about this movie is its soundtrack, which is mostly composed with Jazz music, being this one of my favorite music genres. And really, because of the way Metropolis is visually, this is a musical genre that fits wonderfully and manages to create an audio-visual work that will last through the years.



0
0
0.000
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
2 comments
avatar

Esta película es una joya, aunque aún no la he visto, pero todo lo que produjo ese mangaka es digno de ver.

Con respecto a la pregunta del post, cada vez se hace más presente la "vida robótica" en nuestro mundo, quizás tengamos que plantearnos de aquí a unos años esa interrogante, pero ahora mismo pienso que no es posible.