Hello everyone, friends of Hive, I hope you're doing great today. This time I want to share with you all a new review with my opinions. Today we'll talk about: Nosferatu... after a few months I was able to see it, and well... I've always been a fan of Robert Eggers... I mean, The Witch? The Lighthouse? The Man from the North? This guy, for me, is one of the best horror directors, but by far!, of the last decade... he has such an incredible vision, so unique, especially how he handles myths, legends and that historical detail that borders on the obsessive, crazy! So, when I heard that he was going to adapt Nosferatu, a story that, apparently, he dreamed of making since he was a kid, I said: ready, in a... it was supposed to be his most personal project, his version of one of the greatest classics of cinema and literature... a guaranteed success, right? Well, first, it's a remake, obviously, of F.W. Murnau's iconic 1922 silent film, which in turn was a kind of strange adaptation of Bram Stoker's Dracula, because, as the story goes, they didn't get the rights at the time, and from there they changed the name to Nosferatu and a couple of other things.

This new version follows the story we already know: Ellen, a young woman tormented by nightmares; her husband Thomas, who adores her; and the enigmatic, hair-raising Count Orlock... it's presented as a crazy struggle that at times seems like a dark and twisted love triangle, and at others, a desperate fight for survival... now, let me say this upfront: visually, this film is an absolute masterpiece... I mean, jaw-dropping, breathtaking! Eggers, the craftsman that he is, put together every frame with a precision and detail that is almost overwhelming. The production design is a beast; the costumes, the period sets, the makeup… everything, everything, is impeccable.

And the cinematography! It's a masterclass in how to use light and shadow. It chose a hypnotic, somber, super-gloomy atmosphere, largely due to an almost monochromatic color palette, full of muted grays that almost looks like black and white. It's a very clear and beautiful homage to the 1922 original, and it works wonderfully. There were times when I felt like I was watching those "beautiful tableaux vivants" come to life, moving paintings, incredibly powerful! Seriously, I was sitting there in the dark, totally mesmerized by how incredibly beautiful and disturbing everything looked. There's one sequence in particular, on a ship, the Demeter, that is simply... wow!

Hola a todos, amigos de Hive, espero que hoy estén genial, en esta ocasión les quiero compartir a todos ustedes una nueva reseña con mis opiniones, hoy hablaremos de: Nosferatu.. luego de algunos meses pude verla, y bueno.. siempre he sido fan de Robert Eggers.. o sea, ¿La Bruja? ¿El Faro? ¿El Hombre del Norte? Este tipo, para mí, es uno de los mejores directores de terror, ¡pero lejos!, de la última década.. tiene una visión tan increíble, tan única, sobre todo cómo maneja los mitos, las leyendas y ese detallismo histórico que roza lo obsesivo, ¡una locura! Así que, cuando escuché que iba a adaptar Nosferatu, una historia que, al parecer, soñaba con hacer desde que era un crío, dije: listo, adentro de una.. se suponía que iba a ser su proyecto más personal, su versión de uno de los clásicos más grandes del cine y la literatura.. un éxito asegurado, ¿no? bueno, primero, es un remake, obvio, de la icónica película muda de F.W. Murnau de 1922, que a su vez fue una adaptación medio rara de Drácula de Bram Stoker, porque, la historia es conocida, no consiguieron los derechos en su momento, y de ahí le cambiaron el nombre a Nosferatu y un par de cositas más.

Esta nueva versión sigue la historia que ya conocemos: Ellen, una joven atormentada por pesadillas; su esposo Thomas, que la adora; y el Conde Orlock, enigmático y que te pone los pelos de punta.. se plantea como una lucha loca que a ratos parece un triángulo amoroso oscuro y retorcido, y a otros, una pelea desesperada por sobrevivir.. ahora, déjenme decirles esto de entrada: visualmente, esta película es una absoluta obra maestra.. o sea, para quedarse con la boca abierta, ¡impresionante! Eggers, el artesano que es, armó cada fotograma con una precisión y un detalle que casi te abruma. El diseño de producción es una bestialidad; el vestuario, los decorados de época, el maquillaje… todo, pero todo, es impecable.

Y la fotografía! es una clase magistral de cómo usar la luz y la sombra.. eligió una atmósfera hipnótica, sombría, súper lúgubre, en gran parte por una paleta de colores casi monocromática, llena de grises apagados que casi parece blanco y negro. Es un homenaje clarísimo y hermoso a la original de 1922, y funciona de maravilla.. hubo momentos en que sentí que estaba viendo esos "cuadros vivientes hermosos" cobrar vida, unas pinturas en movimiento, ¡poderosísimas! En serio, estaba ahí sentado, en la oscuridad, totalmente hipnotizado por lo increíblemente bello e inquietante que se veía todo, hay una secuencia en particular, en un barco, el Demeter, que es simplemente… ¡wow!

But this is where things started to get a little weak, and it pains me to say it... despite how technically brilliant it is and how great it looks, the story... look, it just didn't quite hook me... I felt it was surprisingly slow and, at times, quite repetitive, as if the narrative took a backseat, obscured by the aesthetics. And this is a criticism I've read quite a bit here and there, that perhaps Eggers focused so much, so much on each image being a work of art, on the framing, on the production design, that the story itself became a bit blurred... for me, and this was heavy, I had a hard time connecting emotionally with what was happening on screen, with the characters, with everything they were suffering and struggling through, like I didn't... didn't care that much about them?

It was like watching these beautiful, tormented figures, but without really feeling their lives. And this connects with another feeling I had: that this version, for all its artistry, really doesn't bring much new to the table... it's incredibly respectful of the original 1922 film, almost with a reverence, I tell you... but I couldn't help feeling that so much respect perhaps held back a bit of that more daring, more outside-the-box vision that I already expect... like when you take on a classic, you expect to be blown off your feet or given a really fresh perspective, like Coppola did with his Dracula, or Scorsese with Cape Fear, or even De Palma with Scarface. Those films took the source material and made it their own, adding more layers to it... here, although it's a thousand times better than, I don't know, those horrible Mummy remakes, I wasn't so sure if this new Nosferatu justified its existence beyond being an impressive technical exercise... it seemed a little too... safe...

The performances are also a bit of a mixed bag for me, and I've read all kinds of opinions on this, Lily Rose Depp as Ellen is... a beast! She gives her all to the role... her performance is intense, full of convulsions, screams, an almost constant state of hysteria, some may see it as exaggerated or too melodramatic, but for me it was a deliberate choice, very much in the vein of Eggers' more theatrical, almost operatic direction. It's a very physical performance, and it nails the terror and the suffering... it was her moments, her reactions, that often conveyed the horror of the film.

Pero acá es donde la cosa empezó a flojear un poquito, y me duele decirlo.. a pesar de lo brillante que es técnicamente y lo genial que se ve, la historia… mira, como que no me terminó de enganchar.. la sentí sorprendentemente lenta y, por momentos, bastante repetitiva, como que la narrativa quedó en segundo plano, tapada por la estética. Y esta es una crítica que leí bastante por ahí, que quizás Eggers se enfocó tanto, tanto en que cada imagen fuera una obra de arte, en el encuadre, en el diseño de producción, que la historia en sí se desdibujó un poco.. para mí, y esto fue heavy, me costó conectar emocionalmente con lo que pasaba en pantalla, los personajes, con todo lo que sufrían y se agitaban, como que no me… ¿no me importaban tanto?

Era como estar viendo estas figuras hermosas y atormentadas, pero sin sentir de verdad su vida. Y esto se engancha con otra sensación que tuve: que esta versión, con todo su arte, la verdad es que no aporta mucho nuevo.. es increíblemente respetuosa con la película original de 1922, casi con una reverencia que te digo… pero no pude evitar sentir que tanto respeto quizás frenó un poco esa visión más jugada, más fuera de la caja que yo ya espero.. cómo cuando agarras un clásico, uno espera que lo vuelen de la silla o que te den una perspectiva realmente fresca, como hizo Coppola con su Drácula, o Scorsese con Cabo de Miedo, o incluso De Palma con Scarface. Esas películas agarraron el material original y lo hicieron suyo, le metieron más capas.. acá, aunque es mil veces mejor que, qué sé yo, esos remakes horribles de La Momia no estaba tan seguro de si este nuevo Nosferatu justificaba su existencia más allá de ser un ejercicio técnico impresionante.. me pareció un poco demasiado… seguro..

Las actuaciones también son medio una mezcla para mí, y leí opiniones de todo tipo sobre esto, Lily Rose Depp como Ellen es… ¡una bestia! Se entrega con todo al papel.. su actuación es intensa, llena de convulsiones, gritos, un estado de histeria casi constante, algunos capaz lo ven exagerado o demasiado melodramático, pero para mí fue una elección a propósito, muy en la onda de la dirección más teatral, casi operística, de Eggers. Es una actuación muy física, y te clava el terror y el sufrimiento.. eran sus momentos, sus reacciones, las que muchas veces te transmitían el horror de la película.

And then there's Bill Skarsgård as Count Orlock... the guy is hidden under layers and layers of makeup, and his physique, to be honest, is imposing, his eyes, as always, bore into you... but the voice... the voice, I know, they say it dropped like eight tones from its normal register, which is an incredible acting feat, really... but for me, it was so, so stylized, and almost... raspy in a way that it seemed like they put an effect on it (although it seems like they didn't), that it was distracting. It turned Orlock into a sort of caricature for me, and it took me out of the movie, I kept thinking, "Why does he sound like that?" It's a shame, because visually it's very good.

I felt that the actors, even giving it their all, were sometimes a little drowned out by the sheer power of the images around them, Nicholas Hoult as Thomas Harker and Aaron Taylor-Johnson in his role deliver, but they also sometimes seem more like pieces on this giant visual board than full-fledged characters. Even Willem Dafoe, who is a star and always steals the scenes, felt a little tied down here, although every time he appears he gives it a certain vibe that it needs. That brings me back to the characters themselves. They often felt quite cookie-cutter, half-stiff. Ellen is the suffering damsel that no one understands; Thomas the long-suffering husband; Orlock, the predatory monster who also suffers (in his own way)... there wasn't much room for complexity, for those gray areas that make the characters feel real, unpredictable. For a good part of the film, Count Orlock felt more like a symbolic figure, a presence that lurks in nightmares, than a real threat, one that intimidates you.

They tell you he's this force of terror, and you see glimpses of his destructive power, but he doesn't fully come together as the evil villain until the third act, when things really get interesting... where the film really shines is in how it explores the vampire metaphors with sexuality. Eggers puts everything into this... there's an erotic atmosphere floating there all the time, a tension that you feel, the way they show the vampiric "act", the themes of desire, control, the invasion of the unknown and forbidden in a conservative society... all of that is very well done. There are a couple of images in particular that really stuck in my head, playing with that seductive yet horrifying vibe of the vampire myth. This is where Eggers seemed to find a bit more room to put his stamp on it, balancing the monstrous with the strangely alluring.

Y después está Bill Skarsgård como el Conde Orlock.. el tipo está escondido bajo capas y capas de maquillaje, y su físico, la verdad, impone, los ojos, como siempre, te taladran.. pero la voz.. la voz, sé que, dicen por ahí, bajó como ocho tonos de su registro normal, lo que es una hazaña actoral increíble, en serio.. pero para mí, era tan, pero tan estilizada, y casi… rasposa de una forma que parecía que le metieron un efecto (aunque parece que no), que me distraía. Convirtió a Orlock en una especie de caricatura para mí, y eso me sacó de la película, no paraba de pensar: "¿Por qué suena así?".. una lástima, porque visualmente esta muy bien..

Sentí que los actores, incluso dejándolo todo, a veces quedaban un poquito tapados por la pura potencia de las imágenes que los rodeaban, Nicholas Hoult como Thomas Harker y Aaron Taylor-Johnson en su papel cumplen, pero ellos también a veces parecen más fichas en este tablero visual gigante que personajes con toda la carne.. incluso Willem Dafoe, que es un crack y siempre se roba las escenas, acá lo sentí un poco atado, aunque cada vez que aparece le mete una onda que necesita.. eso me lleva a los personajes en sí. Muchas veces se sintieron bastante como moldes, medio tiesos.. Ellen es la damisela que sufre y nadie la entiende; Thomas el marido sufrido; Orlock el monstruo depredador que también sufre (a su manera).. no había mucho lugar para la complejidad, para esos grises que hacen que los personajes se sientan de verdad, impredecibles, durante buena parte de la peli, el Conde Orlock se sintió más como una figura simbólica, una presencia que acecha en las pesadillas, que una amenaza real, de esas que te intimidan.

Te dicen que es esta fuerza del terror, y ves cositas de su poder destructivo, pero no termina de cerrar como el malo malísimo hasta el tercer acto, cuando la cosa sí se pone interesante.. donde la película sí que brilla, es en cómo explora las metáforas del vampiro con la sexualidad. Eggers le mete con todo a esto.. hay una atmósfera erótica ahí flotando todo el tiempo, una tensión que se siente, la forma en que muestran el "acto" vampírico, los temas del deseo, el control, la invasión de lo desconocido y prohibido en una sociedad conservadora… todo eso está muy bien logrado. Hay un par de imágenes en particular que se me quedaron grabadas en la cabeza, jugando con esa onda seductora pero horrible del mito del vampiro, acá es donde Eggers pareció encontrar un poco más de lugar para meterle su sello, equilibrando lo monstruoso con lo extrañamente atractivo.

But hey, people, which one is the one that ends up happening? It's complicated. Look, from a technical and artistic standpoint, Nosferatu is, without a doubt, a film made with incredible mastery... it's exceptional. But it's also a film that, depending on what you're expecting, can leave you feeling a bit cold, or even bored. If you're expecting a typical horror film, full of jump scares that make you jump out of your seat, forget it, this isn't The Conjuring, not by a long shot. Eggers is looking for something else; he's trying to portray fear itself, to generate that feeling of darkness, of deep dread that unsettles you, rather than making you jump.

For me, honestly, after the "wow!" Initially, the visual aspect, the slowness and that emotional distance began to weigh on me... I went in expecting that raw and visceral blow of The Witch, but as if filtered by this classic story, what I found was something that cannot be denied that it is beautiful, made with extreme care, but also somewhat emotionally distant and, dare I say, less than what I expected from it. It's a film that I admire more than I loved, as far as rating goes, I don't know, I'd give it a 7/10... just for how it looks and the atmosphere it creates, it's worth seeing on a big screen, but the potholes in the story and the fact that it doesn't touch your heart strongly, prevent it from being the masterpiece that I was so eagerly awaiting... it's a film that leaves you thinking, one that is sure to generate a lot of debate... and well, that's all for today! See you in the next reviews!

Pero bueno, gente, ¿cuál es la que va al final? Es complicado, miren, desde lo técnico y lo artístico, Nosferatu es, sin dudas, una película hecha con una maestría increíble.. el que tiene es excepcional. Pero también es una peli que, según qué esperen ustedes, los puede dejar medio fríos, o hasta aburridos, si van esperando la típica de terror, llena de sustos de esos que te hacen saltar de la silla, olvídense, esta no es El Conjuro, ni a palos, Eggers busca otra cosa; está tratando de pintar el miedo mismo, de generar esa sensación de oscuridad, de pavor profundo que te inquieta, más que hacerte pegar un brinco.

A mí, la verdad, después de que se me pasó el "¡wow!" inicial por lo visual, la lentitud y esa distancia emocional empezaron a pesarme.. yo entré esperando ese golpe crudo y visceral de La Bruja, pero como tamizado por esta historia clásica, lo que me encontré fue algo que no se puede negar que es hermoso, hecho con un cuidado extremo, pero también medio distante emocionalmente y, me animo a decir, menos de lo que esperaba de él. Es una película que admiro más de lo que me encantó, de calificación le doy, qué sé yo, le pondría un 7/10.. solo por cómo se ve y la atmósfera que crea, vale la pena verla en una pantalla grande, pero los baches en la historia y que no te llega fuerte al corazón, le impiden ser esa obra maestra que yo tanto esperaba con ansias.. es una peli que te deja pensando, una que seguro va a generar mucho debate.. y bueno, esto es todo por hoy! Nos veremos en las próximas reseñas!