"Alcanzar un Sueño" : "Ratatouille"| RESEÑA DE MARABUZAL (ESP-ENG)
De niño vi poca televisión porque vivíamos en un marabuzal donde no había corriente eléctrica. Mis entretenimientos eran el río, los árboles y los libros que mi madre conseguía.
Por eso, no siento pudor en confesar que recientemente acabo de ver por primera vez una película fascinante: Ratatouille.
¡Y qué experiencia!
Verla ahora, de adulto, fue como abrir una ventana a un mundo del que solo tenía referencias. Me hizo pensar que, tal vez, el haber llegado tarde a algunas fiestas te permite saborearlas con una hambre distinta, con una curiosidad que ya no es infantil, pero que se rejuvenece ante la maravilla.
Esta película, en primer lugar, te ayuda a conocer a Francia y a los franceses de una manera especial. Para alguien que creció en el campo, París era solo un nombre en un mapa.
Aunque no estoy seguro si en mi infancia, París se nombró alguna vez.😁
Ratatouille convierte París en un lugar palpable: el olor a pan recién horneado parece escapar de la pantalla, el brillo húmedo de los adoquines, el bullicio del mercado, la majestuosidad severa de una cocina de restaurante.
No hablo de postales bonitas; es la esencia de una cultura que venera el arte, el rigor y el placer de la mesa.
Viendo a los personajes, entendí que para los franceses (o al menos para los de esta fábula) la comida es un acto de fe. Me sentí, por un rato, como un invitado a su mesa.
La película tiene una vis cómica absoluta que me sacó carcajadas genuinas, de esas que hacen que la persona a tu lado te mire con complicidad.
La desesperación cómica de Linguini, moviéndose como un títere mal coordinado bajo las órdenes de Rémy, es de una gracia perfecta. Me reí más con los gestos de esos dibujos animados que con muchas comedias actuales con personas reales.
El humor en el filme nace del absurdo de la situación, pero también de la verdad de los personajes: la rata perfeccionista, el humano inseguro, el chef enano y maquiavélico. Es inteligente, es ágil, y no subestima a nadie.
Eso demuestra que, aunque es para niños, las disfrutan todos los públicos. Lo confirmé al verla con mis sobrinos. Ellos se movían en el sillón con las escenas de persecución, gritándole a Rémy que escapara.
Yo, en cambio, me conmovía con la lucha del protagonista por ser fiel a sí mismo, contra viento y marea. Capté la melancolía del crítico Anton Ego, un hombre cuyo amor por la comida se había secado bajo el peso del cinismo.
Esa capacidad de hablar en dos idiomas a la vez —el de la aventura pura y el de la reflexión adulta— es magia pura.
Es el sello de un guión con desbordada imaginación, que toma una idea ridícula (“una rata cocinera”) y la llena de tanta verdad y corazón que terminas creyéndote cada segundo.
Y en ese corazón late, el valor de perseguir un sueño hasta alcanzarlo. Rémy me recordó a esa parte nuestra que escucha un llamado, a menudo contra toda lógica. Contra la voz de su padre (“somos roedores, no somos lo que ellos son”), contra el asco instintivo que provoca, contra un sistema que no está hecho para él.
Su lucha no es por la fama, es por el acto de crear, de aportar belleza al mundo. Un mensaje, sobre todo para quien, como yo, llegó a ciertos caminos dando un rodeo.
Pero la película es sabia, y sabe que ningún sueño se cocina en solitario. El contrapunto perfecto es la idea de pertenecer a una comunidad como raíz.
Rémy cree que debe dejar atrás a su familia para ser él mismo, pero el viaje lo lleva a entender que su don solo tiene sentido cuando lo comparte.
La escena final, con toda la colonia de ratas operando la cocina en un ballet organizado y feliz, es potente, inolvidable.
Habla de que no traicionamos nuestros orígenes al crecer; los reinventamos, los enriquecemos. Nuestra “manada” no nos limita, nos da fuerza si sabemos integrar lo que somos con lo que anhelamos.
Por todo esto, esta película está entre lo más destacado del cine infantil (y del cine, a secas).
Es una obra redonda, donde la animación es tan exquisita que puedes casi oler los sabores.
Una cinta que se ve una y otra vez, porque cada visión ofrece un nuevo gusto: un detalle en el fondo, una frase que antes pasó desapercibida, la emoción que no pudiste procesar en la primera mirada.
Y, sobre todo, es la agradable propuesta para compartir en familia por excelencia. Ratatouille no es solo una película para que los niños callen un rato, como dicen por ahi. Es un espacio común donde abuelos, padres y niños encuentran algo propio con lo que conectar.
Cuando se apaga la pantalla, genera preguntas, risas y quizás, solo quizás, el impulso de ir a la cocina y crear algo juntos, aunque sea un simple plato de pasta.
O, en mi caso, el impulso de agradecer que, aunque tarde, el azar (o el algoritmo de un servicio de streaming) me haya llevado a sentarme a esta mesa cinematográfica.
Ratatouille no me hizo extrañar la televisión que no tuve de niño; me regaló, de adulto, la misma sensación de descubrimiento que sentía al encontrar un libro nuevo en aquel monte sin electricidad. Y eso no tiene precio.
Fuentes de las imágenes.
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Algunos de mis libros publicados son: Convite de Cenizas (2002), Tras la piel (2004), En este lado de la muerte (2014), El orden natural de las cosas (2015), La Sangre del Marabú (2020), La Sexta Caballería de Kansas (2024) y La Nada Infinita (2024)
EN ENGLISH
As a child, I watched very little television because we lived in a remote area where there was no electricity. My entertainment consisted of the river, the trees, and the books my mother managed to get.
That's why I'm not ashamed to confess that I recently saw a fascinating film for the first time: Ratatouille.
And what an experience!
Watching it now, as an adult, was like opening a window to a world I only had vague notions of. It made me think that, perhaps, arriving late to some parties allows you to savor them with a different kind of hunger, with a curiosity that is no longer childlike, but that is rejuvenated in the face of wonder.
This film, first of all, helps you get to know France and the French in a special way. For someone who grew up in the countryside, Paris was just a name on a map.
Although I'm not sure if Paris was ever mentioned during my childhood. 😁
Ratatouille makes Paris a tangible place: the smell of freshly baked bread seems to waft from the screen, the damp gleam of the cobblestones, the hustle and bustle of the market, the austere majesty of a restaurant kitchen.
I'm not talking about pretty postcards; it's the essence of a culture that venerates art, rigor, and the pleasure of the table.
Watching the characters, I understood that for the French (or at least for those in this fable) food is an act of faith. For a while, I felt like a guest at their table.
The film has an absolute comedic flair that made me laugh genuinely, the kind of laughter that makes the person next to you look at you with complicity.
Linguini's comical desperation, moving like a poorly coordinated puppet under Rémy's orders, is perfectly hilarious. I laughed more at the gestures of these animated characters than at many current comedies with real people.
The humor in the film stems from the absurdity of the situation, but also from the truth of the characters: the perfectionist rat, the insecure human, the short and Machiavellian chef. It's intelligent, it's witty, and it doesn't underestimate anyone.
This shows that, although it's for children, it's enjoyed by all audiences. I confirmed this when I watched it with my nephews. They were squirming in their seats during the chase scenes, shouting at Rémy to escape.
I, on the other hand, was moved by the protagonist's struggle to be true to himself, against all odds. I grasped the melancholy of the critic Anton Ego, a man whose love for food had withered under the weight of cynicism.
That ability to speak in two languages at once—that of pure adventure and that of adult reflection—is pure magic.
It is the hallmark of a script with boundless imagination, which takes a ridiculous idea ("a rat chef") and imbues it with so much truth and heart that you end up believing every second of it.
And in that heart beats the value of pursuing a dream until it is achieved. Rémy reminded me of that part of ourselves that hears a calling, often against all logic. Against his father's voice ("we are rodents, we are not what they are"), against the instinctive disgust he provokes, against a system that is not made for him.
His struggle is not for fame, it is for the act of creating, of contributing beauty to the world. A message, especially for those who, like me, arrived at certain paths by taking a detour.
But the film is wise, and knows that no dream is cooked up alone. The perfect counterpoint is the idea of belonging to a community as a foundation.
Rémy believes he must leave his family behind to be himself, but the journey leads him to understand that his gift only makes sense when he shares it.
The final scene, with the entire colony of rats operating the kitchen in an organized and joyful ballet, is powerful and unforgettable.
It speaks to the idea that we don't betray our origins as we grow; we reinvent them, we enrich them. Our "pack" doesn't limit us, it gives us strength if we know how to integrate who we are with what we aspire to be.
For all these reasons, this film is among the highlights of children's cinema (and cinema in general).
It's a perfectly crafted work, where the animation is so exquisite that you can almost smell the flavors.
A film that can be watched again and again, because each viewing offers a new delight: a detail in the background, a line that went unnoticed before, an emotion you couldn't process the first time around.
And, above all, it's the quintessential enjoyable film to share with the family. Ratatouille isn't just a movie to keep the kids quiet for a while, as some might say. It's a common ground where grandparents, parents, and children find something of their own to connect with.
When the screen goes dark, it sparks questions, laughter, and perhaps, just perhaps, the urge to go to the kitchen and create something together, even if it's just a simple plate of pasta.
Or, in my case, the urge to be grateful that, even though late, chance (or the algorithm of a streaming service) led me to sit at this cinematic table.
Ratatouille didn't make me miss the television I didn't have as a child; it gave me, as an adult, the same feeling of discovery I felt when I found a new book on that mountain without electricity. And that is priceless.
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Some of my published books are: Convite de Cenizas (2002), Tras la piel (2004), En este lado de la muerte (2014), El orden natural de las cosas (2015), La Sangre del Marabú (2020), La Sexta Caballería de Kansas (2024) and La Nada Infinita (2024)