Corpse Bride (2005) | Nattosheru Review [ENG/SPA]

Antes de hablarles de Corpse Bride, quiero confesarles que no soy fan de la animación Stop Motion. Es más, hubo una temporada en mi vida en la que llegué a detestar dicho estilo de animación por ciertos motivos absurdos. Sin embargo, ahora que he madurado un poco en cuanto a mi forma de ver tanto los largometrajes como las series que veía desde pequeño, no puedo negar que sí hubieron varias obras Stop Motion que me fascinaron en su momento. Ya les he mencionado un par de ellas en el pasado y esta vez lo haré de nuevo con esta película dirigida por Tim Burton.

Cuando supe que los que estuvieron detrás de Corpse Bride son los mismo que produjeron A Nightmare Before Christmas y Caroline fue una obvia revelación. Tanto en el arte como en los detalles y la fluidez de la animación se puede percibir dicho ingenio de los productores y creadores de dichas obras Stop Motion. Este tipo de largometrajes son los únicos que llegué a disfrutar con este estilo de animación. Y no solo es gracias a Tim Burton, sino también al trabajo de estudios como Laika Entertainment. Obviamente, lo que más me llegó a impactar en su momento fue esa mezcla de terror con fantasía, comedia y romance.

A pesar de las apariencias, no, no es una película de terror por si es lo que pensaban al llegar aquí. Corpse Bride es, aunque no lo creas, una historia de amor, solo que no es una historia típica que vemos ahora en Hollywood. Podría decirse que es una historia trágica de amor y traición, pero su mensaje final es de lo más puro y auténtico que se pueda encontrar. Por supuesto, tiene sus elementos sobrenaturales y fantásticos que la distinguen de cualquier otra película romántica de “Acción Real”. Todo esto mezclado con un toque de drama y un humor negro que es muy difícil de ignorar.

Pero si nos fijamos más en su trama podemos notar ciertos matices en cuanto a la época en la que está basada la historia y demás detalles de sus personajes principales. Empezando por el tema de la distinción de clases en este mundo ficticio inspirado en la Era Victoriana. Por un lado tenemos a Víctor Van Dort que es hijo de una familia de pescadores que se volvieron ricos de repente y, por el otro lado, tenemos a Victoria Everglot que es hija de unos aristócratas fríos que solo piensan en sí mismos. El tema de “ser parte de la alta sociedad” es bastante mencionado en esta historia.

Sumado al arreglo matrimonial de ambos personajes ya mencionados es algo que llama la atención debido a que esto se hacía en el pasado entre muchas familias y sociedades. Es normal que cosas como los sentimientos, el amor y el conocer a tu futura pareja son cosas que toma esta gente como algo absurdo y una completa pérdida de tiempo, sobre todo los Everglot con su mentalidad pragmática. La visión que tiene esta gente sobre el dinero y la posición social es algo que vemos en esta película como un total engaño. Y lo mejor es cómo nos revelan todo esto al final de una manera fascinante.

Y es que, incluso en la alta sociedad, es normal que veamos problemas entre matrimonios y familias privilegiadas. Desacuerdos, malentendidos y engaños que conducen a presuntos suicidios o asesinatos. Todo este lado oscuro del “mundo de los vivos” se nos muestra también de una manera perfecta en esta película. Sobre todo con personajes tan detestables como lo es Lord Barkis Bittern, de los peores antagonistas que he conocido y odiado en toda mi vida. Como ya notaron, es curioso que esta película nos muestra este mundo como un lugar oscuro, frío y sin emociones.

Mientras que cuando nos presenta el Mundo de los Muertos vemos que es un lugar muy colorido y vivo, aunque suene irónico. Este contraste es lo que más me fascinó de Corpse Bride, en lo personal. Considero que esta visión del Inframundo es mucho más acertada a lo que uno se puede imaginar, si es que en realidad existiera un mundo así. Solo imagínate vivir en un mundo, después de muerto, donde no hay reglas ni distinción de clases sociales ni nada por el estilo. Es fascinante si me lo preguntan, pero a la vez causa cierta incomodidad al pensar en cómo han terminado dichas personas que se encuentran en este lugar.

Aquí vamos con el caso de nuestra famosa protagonista, la Novia Muerta, Emily. Al principio no les voy a negar que me dió una primera impresión de terror y desagrado. Pero luego de conocer su historia trágica y muerte me fue imposible no sentir cierta empatía por su situación. Imaginarse que una persona haya terminado engañada de tal manera que hasta haya perdido la vida es algo que te quita esa sonrisa que pones al momento de escuchar una de sus canciones o chistes negros en esta película. Personalmente me fascina cómo Tim Burton logra entremezclar géneros y emociones tan variados como lo son el terror, la comedia, el romance y el engaño.

Solo un genio como él sabe que hay una relación entre ambos polos que, al juntarlos, se complementan de una manera fascinante. Esta historia de la Novia Muerta es trágica, pero termina de una forma alegre y a la vez incómoda por el hecho de que fue por un simple error de nuestro protagonista que logró librarse al fin. En cuanto a esto, debo de admitir que la relación que vemos desarrollarse entre Victor y Emily a lo largo de la película causa tantas emociones encontradas que es difícil de transmitirlo con palabras. He visto que a muchos no les gustó el final de esta película.

Pero a mí me fascinó debido a todo lo que representa. La decisión que toma Emily, el reencuentro de Víctor con Victoria y la escena final es una señal clara de que la vida no siempre es como uno desea. A veces hay que decidir soltar y dejar ir lo que más uno ama por el bien de la otra persona. No todo es justo en la vida real y ver esto reflejado en esta película es lo mejor. Es como ese “trago agridulce” que te pone a reflexionar sobre todo lo que has hecho con tu vida y tus relaciones pasadas. Eso que amaste y dejaste ir, sea por lo que sea, te liberó de alguna u otra manera.