Un vistazo a Heavy Metal / A look at Heavy Metal.

Con 13 años de edad en 1981, viví una Venezuela en la que era posible conseguir una cantidad de cómics impresionantes de otros países. Mi curiosidad por este tipo de material, junto a la de algunos amigos del colegio nos hacia ir a tiendas especializadas en donde dada nuestra corta edad y poco poder adquisitivo nos era muy complicado comprar alguno. Ojeábamos esos cómics dentro de las tiendas hasta que algún encargado nos corriese de allí.

Nos quedábamos hipnotizados viendo en los quioscos de revistas importadas las maravillosas ilustraciones que engalanaban colecciones de cómics de Marvel y DC entre otras editoriales, pero siempre destacaban entre todas las revistas las ilustraciones de portadas de una en especial: Heavy Metal.

El contenido de estos cómics era muy violento, pero a su vez presentaba historias de ciencia ficción muy fascinantes, y hasta atrevidas, interiormente me preguntaba porque los demás cómics no eran así, claro esta, mi fascinación no me dejaba entender que estaba viendo una revista para adultos y yo sólo tenia trece años.

Ese mismo año se estrena la película con el mismo nombre, el cual se asociaba a un estilo musical que también se llamaba Heavy Metal con una gran banda sonora en la que se escuchaban a artistas de renombre como Sammy Hagar, el componente de The Eagles, Don Felder, Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Riggs, Cheap Trick, Nazareth, Journey, Grand Funk Railroad y Trust; además de Devo, Stevie Nicks y Donald Fagen de Steely Dan. En otras palabras convivieron juntos, artistas de hard rock junto a otros del soft rock.

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Se editó un disco doble, que por cierto yo compre, y hasta allí duro mi contacto con esa película por la sencilla razón de que no podía verla ya que su clasificación era para mayores de 21 años dado su carga de violencia y escenas subidas de tono, (tal cual el cómic).

Infructuosa fue mi búsqueda de dicha película, solo podía leer criticas de ella y no fue hasta el año 1999 que pude conseguir la Edición Especial en formato DVD.

Ya estaba preparado para visionar una cinta de animación violenta y con tintes sexuales aptos para un público mas adulto que para un niño de 13 años, definitivamente esta pelicula no es de Disney.

El film se construye enlazando varios relatos previamente aparecidos en la revista, con un hilo conductor común: el Loc-nar.

El Loc-nar es una esfera consciente y omnipotente, que corrompe a todos cuanto los que se acerquen a ellla. Este artefacto hace que la gente despierte a sus peores instintos, y algunos caigan como víctimas inocentes de sus manipulaciones. Las consecuencias son imprevisibles, y se producen a lo largo de la historia del universo.

Los relatos del film, están dibujados de forma distinta, y para su creación se usó la técnica del rotoscopio, una técnica que ya habia visto en El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi o en Tygra: Hielo y Fuego.

La existencia del Loc-Nar se siente forzada en muchas ocasiones, y es la justificación para justificar tramas inconexas sin sentido entre sí, el efecto de esto es que se rompe el ritmo del film.

La película en estos tiempos puede parecer muy antigua dado su tipo de animación, pero para la época en que se estreno esta era revolucionaria.
Hay mucha acción y aventuras en el film, por lo que este a pesar de sus defectos nos gusta a aquellos que hemos crecido leyendo cómics.

En el contexto de su época, la película puede considerarse como imaginativa, incluso en las partes mas flojas, hay que estar dispuesto a dejarse llevar por ella.

El film se abre con un transbordador espacial que libera desde su puerto de carga un Corvette que desciende a la superficie de la Tierra. El astronauta que lo conduce llega a su casa y trae consigo una brillante esfera verde, el Loc-nar, un maléfico objeto que destruye al astronauta y le cuenta a una nuña muy asustada historias sobre las acciones perversas que ha llevado a cabo a todo lo largo y ancho del espacio y del tiempo.

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Aquí se hace uso del rotoscopio con imágenes potentes que marcan la película con violencia impactante al mostrarse el cuerpo del astronauta disolviéndose en una masa viscosa.

El segundo segmento nos muestra a Harry Canyon, quien trabaja como taxista en una Nueva York distópica del año 2031. Este salva a la hija de un científico que es asesinado por unos criminales que quieren poseer el Loc-nar.

Esta parte es un antecedente claro del ciberpunk y se percibe un tono machista en la historia, técnicamente se recurrió al aerógrafo para obtener un mayor grado de detalle.

Este corto presenta una estética de la ciudad, que a ratos me recordó al anime de Akira , y a la pelicula de Ridley Scott Blade Runner; la ciudad es violenta, peligrosa, sucia, en ruinas y con muchos delincuentes. Hay elementos como la Femme Fatale, el chico rudo y la mafia que rememoran el Cine Negro de los cincuenta. Muchos dicen que de aquí sale la inspiración para el film de Luc Besson : El Quinto Elemento.

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En el tercer segmento llamado Den, el Loc-nar hace de las suyas transportando a un nerd adolescente entusiasta de las ciencias hacia un planeta alienígena, allí se convierte en un musculoso héroe bárbaro, envuelto en una lucha de poder entre dos brujos hechiceros, una linda sacerdotisa y un inmortal muy depravado, que quieren hacerse con el control del Loc-nar.

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Esta parte es una divertida parodia del género de espada y brujería, con un bárbaro hablando como un adolescente, seduciendo a la voluptuosa dama en peligro y salvando un planeta casualidad. El sexo aquí juega un papel que puede identificarse como el de una fantasía de un adolescente.

Den visto en la actualidad se percibe como un trabajo poco refinado y vulgar, pero representa con bastante precisión lo que para 1981 era la fantasía heroica.

En el cuarto segmento el infame Capitán Sternn es sometido a juicio, allí uno de los testigos que ha sobornado es manipulado por el Loc-nar transformándose en un monstruo que persigue lo persigue por todo el lugar donde se celebra el proceso.

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Hay mucha comedia en este episodio, con unos personajes en continuo movimiento y un ritmo frenético, .aunque la persecución es demasiado larga.

En el quinto segmento el Loc-nar zombifica a los tripulantes muertos de un bombardero B-17 de la Segunda Guerra Mundial, así persiguen a su unico sobreviviente, el piloto de la nave. Estas criaturas destruyen el avión hasta reducirlo a un esqueleto volante.

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Se toca el tema del terror puro con un aspecto visual que logra inquietar.

Tan hermosa, tan peligrosa, es el nombre del sexto segmento , es una trama irregular con unos alienígenas a bordo de una nave con forma de Smiley.

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Abducen a un científico y a una secretaria cuando están en una reunión del gobierno en el que se trata el peligro de las mutaciones en monstruos verdes que están afectando a muchas personas. Los extraterrestres están muy drogados y uno de ellos seduce a la secretaria , la cual luego discute con él la posibilidad de contraer matrimonio.

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Aunque el diseño y el dibujo están muy logrados, el segmento no transmite ningún tipo de mensaje.

El más logrado segmento del film es Taarna con una historia y un diseño de animación muy bien estructurados. Es como disfrutar una historia del oeste con toques de ciencia ficción y fantasía, en donde no hay un héroe si no una heroína.

El Lock-nar llega a un planeta alienígena y crea un ejército de zombis, entonces Taarna, última de su raza, sube a su fiel amigo alado, (una especie de pterodactilo), para vengar a quienes no ha llegado a tiempo de salvar.

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El retrato de las mujeres que se hace en Heavy Metal en este segmento es netamente machista, Taarna es bella, con un cuerpo perfecto y un sugestivo atuendo de guerrera, destacando que no tiene ni una sola línea de diálogo.

Es espectacular la toma del vuelo de Taarna por los paisajes de su mundo, es una escena muy meticulosa.

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Al final la conexión entre la hija del astronauta y Taarna ya se veía venir y se descubre que esta es la heredera de todos los atributos y poderes de esta singular guerrera.

Este film es una película de culto con relatos están extremadamente cargados de testosterona , erotismo y violencia. Fue muy criticado en su momento, y los temas musicales escogidos para acompañar la acción a veces no son los mas adecuados.

Cuando leemos un cómic que contiene varias historias de distintos autores, vemos que estas generalmente son autoconclusivas y como fanáticos disfrutamos de ellos. En el film se trato de hacer algo similar, pero vinculando los relatos a un objeto maligno para que la historia se sintiese como una sola. La película no logra este objetivo y presenta demasiados baches sobre todo con relación al tiempo en que suceden las historias.

Eso si, el publico que mas disfruta la película es el asiduo a los cómics, ya que tiene un conocimiento de qué terreno está pisando. Heavy Metal, es un film representativo de los años 70, (a pesar de ser estrenada en 1981).

Me he ido curtiendo como cinéfilo y admirador de la cultura friki durante el transcurso de los años, y me entere que existió en Francia una revista de comics para adultos llamada Metal Hurlant, la cual fue creada por Moebius, ( Jean Giraud un visionario de la ciencia-ficción, y uno de los mehjores autores de cómics de todos los tiempos).

Este artista trabajó en los diseños de películas como Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott, Tron de Steven. Liesberger, Masters del Universo (He-Man) de Gary Goddard, The Abyss de James Cameron, o El quinto elemento de Luc Besson.

La revista a la que me refiero sería adaptada en Estados Unidos con el nombre de Heavy Metal. El contenido de estas presenta altas dosis de ciencia ficción, fantasia, violencia, y sexo, En ellas para desarrollar su contenido trabajaron artistas de la talla de Richard Corben, Alejando Jodorowsky, y Dan O'Bannon.

Dado el exito de estas revistas, se realizo la adaptación animada en 1981 dirigida por Gerald Potterton y producida por Ivan Reitman yLeonard Mogel.

Las críticas de esta película, no siempre son favorables, pero es de reconocer que es un referente cultural, dado que es onírica, surreal y psicodélica, un ejemplo de la mejor etapa de la Ciencia Ficción basada en las revistas baratas de los años 40 y 50 combinada con los estilos de las películas Serie B y fantasía violenta.

Es un gran placer escribir en una comunidad que da valor a lo friki y a lo otaku, a la vez es divertida y aprendemos un poco mas de expresiones artísticas que no solamente son apreciadas por adolescentes, sino también por adultos.

Gracias por leer la presente publicación, espero haya sido del agrado de todos, y sirva para que quien no ha visto este mítico film lo haga y saque sus propias conclusiones. Un gran saludo.

El gif es de mi autoria, siendo estas las fuentes utilizadas Fuente, Fuente

La segunda imagen es de la revista Heavy Metal del mes de diciembre de 1981, fue tomada directamente de mi televisor con mi teléfono celular Umidigi F2, y forma parte de las características especiales del DVD de la película editado en 1999.

La última imagen es de mi autoría y fue tomada con mi teléfono celular Umidigi F2. Corresponde a la Edición de colección del film editada en 1999.

El separador es de mi autoría, y lo realice utilizando el software Canva.

When I was 13 years old in 1981, I lived in a Venezuela in which it was possible to get an impressive amount of comics from other countries. My curiosity for this type of material, together with that of some school friends made us go to specialized stores where, given our young age and little purchasing power, it was very difficult for us to buy any of them. We would browse through those comics inside the stores until someone in charge would run us out of there.

We were hypnotized watching in the imported magazine kiosks the wonderful illustrations that adorned collections of Marvel and DC comics among other publishers, but always stood out among all the magazines the cover illustrations of one in particular: Heavy Metal.

The content of these comics was very violent, but at the same time presented very fascinating science fiction stories, and even daring, inside I wondered why the other comics were not like that, of course, my fascination did not let me understand that I was seeing a magazine for adults and I was only thirteen years old.

That same year the movie with the same name was released, which was associated with a musical style that was also called Heavy Metal with a great soundtrack in which renowned artists such as Sammy Hagar, the member of The Eagles, Don Felder, Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Riggs, Cheap Trick, Nazareth, Journey, Grand Funk Railroad and Trust; besides Devo, Stevie Nicks and Donald Fagen of Steely Dan were heard. In other words, hard rock artists lived side by side with soft rock artists.

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A double disc was released, which by the way I bought, and up to there lasted my contact with that movie for the simple reason that I could not see it because its classification was for over 21 years given its load of violence and racy scenes, (just like the comic).

My search for this movie was fruitless, I could only read reviews of it and it wasn't until 1999 that I was able to get the Special Edition in DVD format.

I was already prepared to watch a violent animated film with sexual overtones suitable for a more adult audience than for a 13 year old child, this is definitely not a Disney movie.

The film is constructed by linking several stories that have previously appeared in the magazine, with a common thread: the Loc-nar.

The Loc-nar is a conscious and omnipotent sphere, which corrupts all who approach it. This artifact causes people to awaken their worst instincts, and some fall as innocent victims of its manipulations. The consequences are unpredictable, and occur throughout the history of the universe.

The film's stories are drawn differently, and for their creation the rotoscope technique was used, a technique already seen in Ralph Bakshi's Lord of the Rings or in Tygra: Ice and Fire.

The existence of the Loc-Nar feels forced on many occasions, and is the justification to justify unconnected plots without sense between them, the effect of this is that it breaks the rhythm of the film.

The film in this day and age may seem very dated given its type of animation, but for the time in which it was released it was revolutionary.
There is a lot of action and adventure in the film, so despite its flaws, those of us who grew up reading comic books like it.

In the context of its time, the film can be considered imaginative, even in the weaker parts, you have to be willing to be carried away by it.

The film opens with a space shuttle releasing from its cargo port a Corvette that descends to the surface of the Earth. The astronaut driving it arrives home and brings with him a glowing green sphere, the Loc-nar, an evil object that destroys the astronaut and tells a very frightened Nuna stories of the wicked deeds he has carried out throughout space and time.

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Here use is made of the rotoscope with powerful images that mark the film with shocking violence as the astronaut's body is shown dissolving into a viscous mass.

The second segment shows Harry Canyon, who works as a cab driver in a dystopian New York in the year 2031. He saves the daughter of a scientist who is murdered by criminals who want to possess the Loc-nar.

This part is a clear antecedent of cyberpunk and a macho tone is perceived in the story, technically resorted to airbrushing to obtain a greater degree of detail.

This short presents an aesthetic of the city, which at times reminded me of the anime Akira, and the Ridley Scott film Blade Runner; the city is violent, dangerous, dirty, in ruins and with many criminals. There are elements such as the Femme Fatale, the tough guy and the mafia that recall the Film Noir of the fifties. Many say that this is the inspiration for Luc Besson's film : The Fifth Element.

In the third segment called Den, the Loc-nar does its thing by transporting a nerdy teenage science enthusiast to an alien planet, where he becomes a muscular barbarian hero, embroiled in a power struggle between two sorcerous sorcerers, a pretty priestess and a very depraved immortal, who want to take control of the Loc-nar.

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This part is a fun parody of the sword and sorcery genre, with a barbarian talking like a teenager, seducing the voluptuous lady in peril and saving a chance planet. Sex here plays a role that can be identified as that of a teenager's fantasy.

Den seen today is perceived as an unrefined and vulgar work, but it represents quite accurately what by 1981 was heroic fantasy.

In the fourth segment the infamous Captain Sternn is put on trial, there one of the witnesses he has bribed is manipulated by the Loc-nar transforming into a monster that chases him all over the place where the trial is held.

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There is a lot of comedy in this episode, with characters in constant motion and a frenetic pace, although the chase is too long.

In the fifth segment the Loc-nar zombify the dead crewmen of a World War II B-17 bomber, so they chase their only survivor, the pilot of the ship. These creatures destroy the plane until it is reduced to a flying skeleton.

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It touches on the theme of pure terror with a visual aspect that manages to unsettle.

So Beautiful, So Dangerous is the name of the sixth segment, an irregular plot with aliens aboard a Smiley-shaped ship.

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They abduct a scientist and a secretary when they are at a government meeting to discuss the danger of mutations into green monsters that are affecting many people. The aliens are heavily drugged and one of them seduces the secretary , who then discusses with him the possibility of marriage.

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Although the design and drawing are very accomplished, the segment does not convey any kind of message.

The most accomplished segment of the film is Taarna with a very well structured story and animation design. It is like enjoying a western story with touches of science fiction and fantasy, where there is no hero but a heroine.

The Lock-nar arrives on an alien planet and creates an army of zombies, then Taarna, last of her race, climbs on her faithful winged friend, (a kind of pterodactyl), to avenge those she has not arrived in time to save.

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Heavy Metal's portrayal of women in this segment is distinctly macho, Taarna is beautiful, with a perfect body and a suggestive warrior outfit, highlighting that she doesn't have a single line of dialogue.

The shot of Taarna's flight through the landscapes of her world is spectacular, it is a very meticulous scene.

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In the end the connection between the astronaut's daughter and Taarna was already seen coming and it is discovered that this one is the heiress of all the attributes and powers of this singular warrior.

This film is a cult movie with extremely testosterone, eroticism and violence. It was highly criticized at the time, and the musical themes chosen to accompany the action are sometimes not the most appropriate.

When we read a comic book that contains several stories by different authors, we see that these are usually self-conclusive and as fans we enjoy them. In the film they tried to do something similar, but linking the stories to an evil object to make the story feel as one. The film does not achieve this goal and presents too many potholes, especially in relation to the time in which the stories take place.

However, the audience that most enjoys the film is the regular comic book fans, since they know what ground they are treading on. Heavy Metal is a representative film of the 70's (despite being released in 1981).

I have been growing as a cinephile and fan of geek culture over the years, and I found out that there was a comic book magazine for adults in France called Metal Hurlant, which was created by Moebius, (Jean Giraud a visionary of science fiction, and one of the best comic book authors of all time).

This artist worked on the designs of films such as Ridley Scott's Alien, the eighth passenger, Steven Liesberger's Tron. Liesberger, Masters of the Universe (He-Man) by Gary Goddard, The Abyss by James Cameron, or The Fifth Element by Luc Besson.

The magazine I am referring to would be adapted in the United States under the name Heavy Metal. The content of these magazines featured high doses of science fiction, fantasy, violence, and sex. Artists such as Richard Corben, Alejandro Jodorowsky, and Dan O'Bannon worked on them to develop their content.

Given the success of these magazines, an animated adaptation was made in 1981 directed by Gerald Potterton and produced by Ivan Reitman and Leonard Mogel.

The reviews of this film are not always favorable, but it is a cultural reference, since it is dreamlike, surreal and psychedelic, an example of the best stage of Science Fiction based on the cheap magazines of the 40's and 50's combined with the styles of B movies and violent fantasy.

It is a great pleasure to write in a community that gives value to the geek and the otaku, at the same time it is fun and we learn a little more of artistic expressions that are not only appreciated by teenagers, but also by adults.

Thank you for reading this publication, I hope everyone liked it, and it helps those who have not seen this mythical film to do so and draw their own conclusions. A big greeting.

The gif is my responsibility, these being the sources used Source, Source

The second image is from Heavy Metal magazine for the month of December 1981, it was taken directly from my television with my Umidigi F2 cell phone, and is part of the special features of the DVD of the film released in 1999.

The last image is my own and was taken with my Umidigi F2 cell phone. Corresponds to the Collector's Edition of the film released in 1999.

The separator is my own, and I made it using the Canva software.