Reseña de Blonde: la mujer detrás del telón

La película explora la pérdida de control sobre el propio cuerpo y la identidad femenina.

Hay películas que son tan pesadas a nivel psicológico que cuesta terminar de verlas. Eso fue exactamente lo que me sucedió a mí con Blonde. No deja de ser una obra maestra desde el punto de vista estético y visual, pero eso no quita la dureza y lo gráficas que fueron muchas de sus escenas.

Dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas, esta película está basada en una novela homónima de Joyce Carol Oates y construye una visión dolorosa y muy cruda de la artista. El film da vida a una mujer atrapada entre su propia identidad (Norma Jeane Mortenson) y el personaje que ella creó (Marilyn Monroe).

Desde los primeros minutos, se muestran escenas muy perturbadoras, anticipando lo que significarán las casi tres horas de película: una mujer inestable, marcada por el rechazo de su madre y el abuso de muchos hombres, tanto de su círculo como de la industria del entretenimiento de la época. A su vez, se mezclan acontecimientos reales de Monroe con elementos ficticios, lo que hace difícil distinguir entre lo que sí sucedió y lo que no en la historia de vida de la artista.

Es evidente que esa fue la intención del director: entremezclar escenas para plasmar cómo la identidad de la actriz fue desapareciendo detrás de la imagen que Hollywood le impuso desde el principio: un objeto de deseo, una sex symbol. Además, otro punto clave fue el sufrimiento que experimentó Marilyn Monroe durante su carrera, el cual supieron mostrar también durante el film de manera excelente.

La actuación de Ana de Armas fue magistral y, en mi opinión, es lo que más se destaca. La transformación física es impresionante, hay momentos en los que parece la auténtica Marilyn. Su interpretación me dejó perpleja: logra transmitir la fragilidad, el miedo, la tristeza, la inestabilidad mental y la desesperación del personaje. En algunas escenas se me salieron las lágrimas. Fue una actuación que traspasó las cámaras.

La parte visual y la fotografía desempeñan un papel fundamental en Blonde. Por medio de distintos formatos de imagen y composiciones, la película marca diferentes etapas de la vida de Monroe y la montaña rusa de estados emocionales que atraviesa. De esta manera, lleva al espectador a la mente confusa y trastornada del personaje, llena de traumas y adicciones que la consumían lentamente.

El film pasa de imágenes luminosas y elegantes a instantes muy oscuros y perturbadores, creando un contraste entre la belleza exterior de la protagonista y la agonía en su interior. Hay tomas donde muestran fotografías reales de Marilyn que me encantaron. Se ve que cuidaron cada detalle para trasladar visualmente al espectador a la época en la que vivió la artista y cómo se veía todo en aquellos tiempos.

Sin embargo, aquí es donde aparece uno de los aspectos que particularmente no me gustó. Para empezar, es extremadamente dura con su protagonista. La violencia, el abuso, la explotación y la humillación aparecen constantemente, hasta el punto de sentirte agotada psicológicamente. En ningún momento hubo un descanso para Marilyn y, por ende, para el espectador.

El film se concentra únicamente en mostrar el sufrimiento de la protagonista, no hubo espacio para conocer otros aspectos de su personalidad y vivencias. Sentí que el personaje era principalmente una víctima.

Asimismo, considero que debieron ser más sutiles con ciertos elementos. Aunque no se trata de una biopic, no debemos olvidar que están representando a una artista y a un ser humano que merece respeto, independientemente de su fama. La sobreexposición de su cuerpo tampoco me gustó, no era necesario hacer tantas escenas de desnudos.

Algo que sí me encantó fue la manera en la que plasmaron la relación entre Marilyn y Hollywood porque, de hecho, así suele ser en la vida real con otros artistas. La película presenta una industria cruel y muy exigente que solo se enfoca en lo que puede aportar la artista desde su belleza y su sexualidad, sin tomar en cuenta su talento y a la mujer que existe detrás de ese personaje (Norma Jeane).

A lo largo del film se ve cómo Monroe es admirada, deseada y consumida por todos sin que ella tenga el control de sí misma o de su imagen. Su cuerpo pertenece constantemente a alguien más: a los estudios cinematográficos, a los paparazzi, a la televisión, a los productores, a los fotógrafos, a todos los hombres que la rodean y al público. Todos opinan y deciden qué hacer con él menos ella misma.

Esto se evidencia de igual manera en las tomas de los abortos; ella se queja, protesta, implora, les repite que se detengan y nadie la escucha. No quiere abortar, pero su opinión no importa. Y todos en esas escenas vuelven a ser hombres: hombres inescrupulosos que siguen abusando de ella sin límites de todas las formas posibles. Hombres que siguen teniendo el poder sobre ella. Estas escenas, excesivamente explícitas, demuestran una vez más la pérdida absoluta de autonomía de la protagonista sobre su propio cuerpo.

Otro acontecimiento del largometraje que me impactó fue cuando las caras de todos los hombres del público se deforman en bocas anchas y grandes; es brillante cómo representaron el deseo, la vulgaridad y el hambre de todos los hombres cada vez que veían a la artista. Y fue otra manera de presentar cómo ella los percibía desde su punto de vista: animales que solo esperan ver su cuerpo y tocarlo.

Si tuviera que definir el ritmo de Blonde, diría que es un film emocional más que narrativo. Y esto es, precisamente, lo que puede resultar pesado porque no es una película pensada para avanzar rápidamente de un acontecimiento a otro. Para algunos puede ser muy lenta o repetitiva porque está llena de simbolismos que se extienden bastante y que sumergen al público en esa experiencia.

Pero a otros nos puede gustar ese tono dramático para transmitir sensaciones en vez de explicar una historia. Dependerá de los gustos personales de cada quien. Lo que no se puede negar es que esta película es una belleza estética.

Blonde no intentó ser completamente fiel a la vida de Marilyn Monroe. Es más apropiado entenderla como una interpretación artística de la mujer que existía detrás del telón. Puede gustar o no, puede resultar extremadamente incómoda o violenta, pero, definitivamente, no deja a nadie indiferente.

Y quizá esa sea la magia de Blonde: no presentar a Marilyn Monroe como el típico ícono “perfecto”, como el mito que todos vemos en las fotografías antiguas. Podemos observar a una mujer profundamente traumatizada desde la infancia, marcada por el abuso y el abandono que solo deseaba ser querida, protegida y reconocida. Ella perseguía un único objetivo: encontrarse a sí misma en un mundo que insistía en convertirla en alguien más.

Sin duda, Ana de Armas logra con éxito que esa contradicción sea palpable en el personaje. Su interpretación es intensa y dolorosa. Aunque, como dije antes, Blonde tiene momentos bastante cuestionables y una visión extremadamente oscura de la protagonista, para mí consigue dejarnos con muchas interrogantes. ¿Cuánto de Marilyn pertenecía realmente a ella misma y cuánto le perteneció al mundo? ¿Fue realmente feliz en algún momento de su corta vida?

Review of Blonde: The Woman Behind The Curtain ♀️

The film explores the loss of control over one's own body and female identity.

There are movies that are so psychologically taxing that it’s hard to sit through them to the end. That’s exactly what happened to me with Blonde. It’s still a masterpiece from an aesthetic and visual standpoint, but that doesn’t take away from how harrowing and graphic many of its scenes were.