“Burial”, the “dark” side of Anne Hathaway.

On the list of the most anticipated movies of this year, Mother Mary is the musical that could put A24 back in the spotlight. The studio is known for betting on cinematic approaches with more “peculiar” tones, creating movies that are generally presented as something “uncomfortable” to watch because they think too much “outside the box”. In its next production, the public will meet a famous pop star about to return to the media spotlight under the tutelage of her stylist.

The movie is described as a project that has an intense and stylized atmosphere (in different layers), and being a musical foray by the studio, it is more than natural that there are new songs to “guide” the plot. The release of “Burial” reflects very well the images that the movie will transmit: a “dome” of feelings where the “infectious pop” aspect meets a narrative of very ethereal construction, and all this “echoing” a plausible sound.

Once again, Anne Hathaway shows how versatile she can be as an actress. This time, there is a very good vocal maturation in this musical work. There is no doubt that her voice is much more secure, and the sound style favored her exploration of new scenarios. This song was written by Charli XCX (who stars in an album inspired by the movie itself), Jack Antonoff, George Daniel and Hathaway herself, who establishes herself once again as a great actress.

The weight of the synth-pop harmony helps to spread very modern touches throughout a song that has dark facets. In other words, it's as if the music is highly "coded" to deliver to the most attentive listeners a layer of heavy feelings that need to be experienced in the search for personal maturity. If Hathaway's work here is as good as her musical protagonism, we will have here one of the best movie projects of the year.

En la lista de las películas más esperadas de este año, Mother Mary es el musical que podría devolverle el protagonismo a A24. El estudio es conocido por apostar por enfoques cinematográficos con tonos más “peculiares”, creando películas que generalmente se presentan como algo “incómodo” de ver por ser demasiado originales. En su próxima producción, el público conocerá a una famosa estrella del pop que regresa al foco mediático bajo la tutela de su estilista.

La película se describe como un proyecto con una atmósfera intensa y estilizada (en diferentes niveles), y al ser una incursión musical del estudio, es más que natural que haya nuevas canciones que “guíen” la trama. El estreno de “Burial” refleja muy bien las imágenes que transmitirá: una “cúpula” de sentimientos donde el pop contagioso se fusiona con una narrativa de construcción muy etérea, y todo esto “ecoando” un sonido plausible.

Una vez más, Anne Hathaway demuestra su versatilidad como actriz. En esta ocasión, esta obra musical muestra una excelente madurez vocal. Sin duda, su voz es mucho más segura, y el estilo sonoro la ha llevado a explorar nuevos escenarios. Esta canción fue escrita por Charli XCX (protagonista de un álbum inspirado en la película), Jack Antonoff, George Daniel y la propia Hathaway, quien se consolida una vez más como una gran actriz.

La fuerza de la armonía synth-pop ayuda a difundir toques muy modernos en una canción con facetas oscuras. En otras palabras, es como si la música estuviera altamente "codificada" para ofrecer a los oyentes más atentos una capa de sentimientos profundos que necesitan ser experimentados en la búsqueda de la madurez personal. Si el trabajo de Hathaway en esta canción es tan bueno como su protagonismo musical, tendremos uno de los mejores proyectos cinematográficos del año.

Na lista dos filmes mais aguardados deste ano, Mother Mary é o musical que pode colocar a A24 em evidência de novo. O estúdio é conhecido por apostar em abordagens cinematográficas com tons mais “peculiares”, criando filmes que se apresentam como algo geralmente “desconfortável” de ser assistido por pensar muito “fora da caixa”. Na sua próxima produção, o público conhecerá uma famosa popstar prestes a voltar aos holofotes da mídia sob a tutela de sua estilista.

O filme é descrito como um projeto que tem uma atmosfera intensa e estilizada (em diferentes camadas), e sendo uma incursão musical do estúdio, é mais do que natural que hajam músicas inéditas para “guiar” a trama. O lançamento de “Burial” reflete muito bem as imagens que o filme vai transmitir: uma “redoma” de sentimentos onde o aspecto “pop infeccioso” se encontra com uma narrativa de construção bem etérea, e tudo isso “ecoando” uma sonoridade plausível.

Uma vez mais Anne Hathaway mostra o quão versátil ela pode ser como atriz. Desta vez, há um amadurecimento vocal muito bom neste trabalho musical. Não há dúvidas de que à base da voz está muito mais segura, e o estilo sonoro lhe favoreceu a exploração de novos cenários. Essa música foi escrita por Charli XCX (que protagonista um álbum inspirado no próprio filme), Jack Antonoff, George Daniel e pela própria Hathaway, que se firma de uma vem como grande atriz.

O peso da harmonia synth-pop ajuda a espalhar toques bem modernos ao longo de uma música que tem faces escuras. Em outras palavras, é como a se música estivesse altamente “codificada” para entregar aos ouvintes mais atentos, uma camada de sentimentos pesados que precisam ser vivenciados na busca pelo amadurecimento pessoal. Se o trabalho da Hathaway aqui é tão bom quanto seu protagonismo musical, teremos aqui um dos melhores filmes projetos do ano.