“Mission: Impossible”, the power of a theme song.

Over the decades, in the history of cinema, many movies have become iconic for different reasons. The theme song, specifically speaking, always has a very important function within a project of this size, because it helps to pave the way and also solidify a concept that needs to be “absorbed” by the audience that will watch that “product”, making people associate the theme song with the movie in an “automatic” way.

Mission: Impossible is definitely one of those movies, and over the years, it eventually became one of the most important action movie franchises to date. The original material is a television series, which was created, produced, written and directed by the American Bruce Geller. However, it was an Argentine composer (Lalo Schifrin) who was responsible for creating the “musical identity” of this upcoming success, and he did so with great creativity.

Schifrin used nothing less than Morse code at the beginning of the theme song, referencing the project's title with the letters M and I in its beats. The theme song became an instant classic, and is always remembered by audiences as one of the most incredible theme songs, both in television and in movies. In 1996, the world saw the beginning of a new franchise starring Tom Cruise, and the (more modern) soundtrack was part of the package.

The Mission: Impossible theme song has always been something of an event, because it “stamps” all the movies as something more “personal and intimate”, in addition to dialoguing with the movie as a whole (facilitating the construction of a more empathetic connection with the audience) and outlining what is to come in each of the eight sequences. Naturally, with the arrivals and departures and new composers, the theme song has changed, but the evolution has always been quite assertive.

Names like Danny Elfman, Hans Zimmer, Joe Kraemer, Lorne Balfe and Michael Giacchino easily stand out here, because they were responsible for making true revolutions in the soundtrack of the franchise as a whole. Their vision has always brought something professionally peculiar, capable of enhancing the entire soundtrack, without ever compromising the essence of the original material, while at the same time making the past and present collide without being damaged.

Personally speaking, the theme song (as well as the entire soundtrack in a broader sense) of this franchise is something that I really appreciate, both for its technical aspects (which are indisputably excellent) and for a more personal aspect, because it is something that reminds me of good times and for me, cinema is also about that: creating the “box of good memories” when a movie becomes significant to us. Images and sounds, an epic combination!

A lo largo de las décadas, dentro de la historia del cine, muchas películas se han vuelto icónicas por diferentes razones. El tema musical, específicamente hablando, siempre tiene una función muy importante dentro de un proyecto de este tamaño, porque ayuda a allanar el camino y también a solidificar un concepto que necesita ser “absorbido” por el público que verá ese “producto”, haciendo que la gente asocie el tema musical con la película de una manera “automática”.

Misión imposible es sin duda una de esas películas y, con el paso de los años, se convirtió en una de las franquicias de películas de acción más importantes hasta la fecha. El material original es una serie de televisión, que fue creada, producida, escrita y dirigida por el estadounidense Bruce Geller. Sin embargo, fue un compositor argentino (Lalo Schifrin) quien se encargó de crear la “identidad musical” de este próximo éxito, y lo hizo con gran creatividad.

Schifrin utilizó nada menos que el código Morse al comienzo de la canción principal, haciendo referencia al título del proyecto con las letras M e I en sus ritmos. La canción principal se convirtió en un clásico instantáneo y el público siempre la recuerda como una de las canciones temáticas más sorprendentes tanto en televisión como en cine. En 1996, el mundo vio el comienzo de una nueva franquicia protagonizada por Tom Cruise, y la banda sonora (más moderna) fue parte del paquete.

El tema musical de Misión imposible siempre ha sido una especie de acontecimiento, porque “sella” a todas las películas como algo más “personal e íntimo”, además de dialogar con la película en su conjunto (facilitando la construcción de una conexión más empática con el público) y perfilar lo que viene en cada una de las ocho secuencias. Naturalmente, con la llegada y salida de nuevos compositores, la música temática fue cambiando, pero la evolución fue siempre bastante asertiva.

Nombres como Danny Elfman, Hans Zimmer, Joe Kraemer, Lorne Balfe o Michael Giacchino destacan aquí, ya que fueron los encargados de realizar auténticas revoluciones en la banda sonora de la franquicia en su conjunto. Su visión siempre ha aportado algo profesionalmente peculiar, capaz de realzar todo el sonido, sin comprometer nunca la esencia del material original, y al mismo tiempo hacer colisionar el pasado y el presente sin dañarse.

Personalmente hablando, el tema musical (así como toda la banda sonora en un sentido más amplio) de esta franquicia es algo que aprecio mucho, tanto por sus aspectos técnicos (que son indiscutiblemente excelentes) como por un aspecto más personal, porque es algo que me recuerda buenos momentos y para mí el cine también se trata de eso: de crear la “caja de los buenos recuerdos” cuando una película se vuelve significativa para nosotros. Imágenes y sonidos, ¡una combinación épica!

Ao longo de décadas, dentro da história do cinema, muitos filmes se tornaram icônicos por diferentes razões. A música tema, especificamente falando, sempre tem uma função muito importante dentro de um projeto desse porte, porque ela ajuda na pavimentação e também na solidificação de um conceito que precisa ser “absorvido” pelo público que vai assistir aquele “produto”, fazendo com que as pessoas associem a música tema ao filme de uma maneira “automática”.

Missão: Impossível definitivamente é um desses filmes, e que ao longo dos anos, eventualmente acabou se tornando uma das franquias cinematográficas de ação mais importantes até então. O material original é uma série de televisão, que foi criada, produzida, escrita e dirigida pelo americano Bruce Geller. No entanto, foi um compositor argentino (Lalo Schifrin) o responsável por criar a “identidade musical” desse vindouro sucesso, e ele fez isso com bastante criatividade.

Schifrin usou nada menos do que código Morse no início da música tema, trazendo uma referência ao título do projeto com as letras M e I em suas batidas. A música tema se tornou quase que um clássico instantâneo, e sempre é lembrada pelo público como uma das músicas temas mais incríveis, tanto na televisão quanto no cinema. Em 1996, o mundo viu acontecer o início de uma nova franquia estrelada por Tom Cruise, e a trilha sonora (mais moderna) foi parte do pacote.

A música tema de Missão: Impossível sempre foi uma espécie acontecimento, porque “carimba” todos os filmes como algo mais “pessoal e intimista”, além de dialogar com o filme por inteiro (facilitando a construção de uma conexão mais empática com o público) e desenhar o que está vindo por aí em cada uma das oito sequências. Naturalmente, com as chegadas e partidas e novos compositores, a música tema foi mudando, mas a evolução sempre foi bastante assertiva.

Nomes como Danny Elfman, Hans Zimmer, Joe Kraemer, Lorne Balfe e Michael Giacchino se destacam facilmente aqui, porque foram responsáveis por fazer verdadeiras revoluções na trilha sonora da franquia como um todo. A visão deles sempre trouxe algo profissionalmente peculiar, capaz de engrandecer toda a parte sonora, sem jamais comprometer a essência do material original, ao mesmo tempo em que fazem o passado e o presente colidam sem serem danificados.

Particularmente falando, a música tema (assim como toda a trilha sonora de uma maneira mais ampla) dessa franquia é algo que eu aprecio muito, tanto pelas suas questões técnicas (que são indiscutivelmente excelentes) quanto por um viés mais pessoal, porque é algo que me remete a bons momentos e para mim, o cinema também é sobre isso: criar a “caixa de boas lembranças” quando algum filme se torna significativo para nós. Imagens e sons, uma combinação épica!