MOVIE REVIEW - “Avatar: Fire and Ash” (2025)

Synopsis: Amidst a great political and moral upheaval (of highly dubious focus) that brings even more catastrophic events to Pandora, Jake and Neytiri must deal with two dilemmas: the death of Neteyam (one of their sons) and the untimely arrival of feared members of the Na'vi clan who gave rise to the Fire Clan (Ash People). Meanwhile, new alliances are made, and familiar faces return for an epic battle.

When the first part of this saga flooded cinemas worldwide with its audacity in delivering an extremely interesting and highly hypnotic narrative and visual aesthetic, it was difficult not to surrender to the talent of the unparalleled James Cameron. We witnessed a true cinematic revolution, and the same can be said about the second part, in particular, which is an intoxicating adventure. Sixteen years passed between the releases of these two sequels, allowing enough time to mature and refine everything that was to come. Since then, three years have passed, and although this third part boasts stunning technical work (visually speaking), I was somewhat "disappointed" with the script (which is a bit weak and very shallow) for promising so much and remaining isolated in a siege that fails to go much beyond what we've already seen.

Here, everything picks up exactly where the previous movie left off. There are no time jumps or significant changes to the characters' physical appearance. There are excessive similarities to the previous movies (which is already somewhat frustrating, because it feels like we're dealing with something clearly "recycled") in terms of narrative and development. On the other hand, the script still manages to considerably branch out some of the aspects that make Pandora an extremely fascinating place when viewed from different perspectives. Therefore, there is an evolution in the scope of the story that sustains this saga, but there was a very superficial exploration of key themes that should have been considerably better addressed. The entire political plot, as well as moral and ethical dilemmas involving science, were "minimized" or left aside.

The script promises a moral and ethical controversy within a battlefield already known and explored in previous movies, but it remains only in that intention, choosing never to delve deeper into what is constantly being built. At times, the plot begins to go in circles, even though it introduces new elements to all the multifaceted developments that could still become a dangerous reality of a very urgent and imminent nature (but which is never portrayed with due emphasis within this script, which has a very "politicized" tone in contrast to what was being narratively projected). There are no great surprises here, and even less depth on what should supposedly be the most dynamic point of the plot: a "mythical rift" that could unite the two universes, or that could literally decimate not only these same peoples, but their respective places of survival.

There is no doubt that we see a more "dark" Pandora here because of the presence of the Ash People (remaining a constant threat due to the danger they represent), but at the same time, the imminence of this threat ends up losing ground to old threats that have already been seen before (which ends up bringing significant frustration, because the imposing and merciless Varang is a much better villain than the falsely moralistic Quaritch). The script misses solid opportunities to intensify the dilemmas presented in this narrative segment by reducing the participation of this new clan within an intricate threat that is much more catastrophic for everyone involved. In this way, the script ends up "self-sabotaging" itself when it opts for repetition instead of choosing boldness. Here, the creative potential of the plot ends up being subjugated and diluted, bringing less impact than it should have had.

Given all this context, I was expecting to see something very intense about the Ash People (and that didn't happen at all), but everything was reduced to "luxury cameos", where they did have some protagonism (always led by Varang and his striking presence) in the great action scenes... But nothing more robust about their history as a clan was brought into the narrative (there's only a very brief insertion about their birth). The history of this clan clearly needed to be better explored and expanded, because they have a very interesting essence regarding the reasons that motivated them to turn against the Great Mother (Eywa... a divine entity that connects all beings on Pandora through a complex neural network) and begin to "self-proclaim" themselves as a violently brutal people, with their own motivations in the pursuit of power.

Jake and Neytiri, in a way, lose space within the narrative (even though Neytiri has gained considerably more prominence than in the previous movie) and end up sharing considerable screen time with the protagonism that emerges from the new generations (who are the future of that place), as they are "immersed" in breaking the patterns that guide the foundations of the Na'vi people (something that is now portrayed through all the elders). The way this was done didn't please me much, as it seemed like a somewhat loose subplot just to justify the movie's 195-minute runtime. In any case, it's a functional argument that enriches all the other narrative and visual aspects of the project itself (mainly by managing to subvert some expectations that could make this script even less intense than it already is), which remain quite interdependent.

Narratively speaking, I consider this part the weakest of the three released so far, because even with bolder aspects, there are recycled ideas (ranging from settings to motivations regarding the objectives of some central characters), while new ideas are left aside to emphasize a perhaps more "nostalgic" aspect (such as the tiresome insistence on using the character Quaritch "made up" as a new threat, when in reality he is just a worn-out cog). On the other hand, it is more than my obligation to highlight the technical aspects of this true cinematic spectacle, because we are witnessing an "aquatic pyrotechnics" display, with proportions never before seen in the history of cinema since its inception. The coordination of ideas here is more branched out within subplots, and all of them have epic moments and plenty of action.

The special effects are a true spectacle in themselves. Everything was meticulously thought out and executed with an almost "megalomaniacal" project in the mind of a filmmaker who, by nature, has always been (and apparently continues to be) extremely perfectionist. Even more impressive than its previous sequels, here we witness a masterful CGI work in every aspect. Nothing is out of place. Nothing is there on screen by "mere chance". Everything has a very well-defined function. From the colors, the sounds, the shapes (of every object or living thing) and even the small details that may not be noticed by many people... It's surreal to watch a movie of this magnitude (something that, by the way, I made a point of experiencing in 3D quality and loved every second of it) come to life and show how powerful cinema can be even in its smallest and most subtle details.

Everything always becomes more tense when the soundtrack becomes omnipresent. From the simplest moments to the most turbulent, the scenes are transformed into different types of visual and sound spectacles that manifest themselves in a totally immersive way. The sound design in this movie is incredibly powerful. In some scenes, I got goosebumps noticing how well the soundtrack was used. Pandora's cinematography was further explored (especially during the night scenes, which are breathtakingly beautiful), and it presents us with other panoramas of this mystical and exotic place. Literally, magic was performed before the audience with this movie, because everything that is part of it (technically speaking) helps to at least define what the next generation of science fiction movies needs to do to become something stronger and more impactful in the long term (because this franchise is already unforgettable).

Featuring incredibly stunning action scenes within beautifully constructed, skillfully choreographed settings with explosive intensity (especially all the underwater sequences, which always leave me utterly impressed) and countless absurdly wonderful and creative technical elements (which particularly make me thank God for my love of cinema), Avatar: Fire and Ash boasts a highly competent cast and is once again masterfully directed by James Cameron, who showcases an absurd level of technical excellence in every sense. It's truly a shame that the screenplay (partially written by him alongside Rick Jaffa and Amanda Silver) didn't keep pace with this exponential, undeniably high-quality, frenetic, and sensory experience. We have here a sensory and thrilling experience... about the struggle between good and evil, on a level never before seen.

Sinopsis: En medio de una gran convulsión política y moral (de enfoque muy dudoso) que trae aún más eventos catastróficos a Pandora, Jake y Neytiri deben lidiar con dos dilemas: la muerte de Neteyam (uno de sus hijos) y la llegada prematura de los temidos miembros del clan Na'vi, que dieron origen al Clan del Fuego (Pueblo de la Ceniza). Mientras tanto, se forman nuevas alianzas, y rostros conocidos regresan para una batalla épica.

Cuando la primera parte de esta saga inundó los cines de todo el mundo con su audacia al ofrecer una narrativa y una estética visual sumamente interesantes y cautivadoras, fue difícil no rendirse ante el talento del inigualable James Cameron. Asistimos a una auténtica revolución cinematográfica, y lo mismo puede decirse de la segunda parte, en particular, que es una aventura embriagadora. Dieciséis años transcurrieron entre el estreno de estas dos secuelas, lo que les dio tiempo suficiente para madurar y pulir todo lo que estaba por venir. Desde entonces, han pasado tres años, y aunque esta tercera parte presume de un trabajo técnico impresionante (visualmente hablando), me sentí un poco "decepcionado" con el guion (que es un poco flojo y muy superficial) por prometer tanto y quedar aislado en un asedio que no va mucho más allá de lo que ya hemos visto.

Aquí, todo continúa exactamente donde lo dejó la película anterior. No hay saltos temporales ni cambios significativos en la apariencia física de los personajes. Hay excesivas similitudes con las películas anteriores (lo cual ya resulta algo frustrante, pues da la sensación de estar ante algo claramente "reciclado") en cuanto a narrativa y desarrollo. Por otro lado, el guion logra diversificar considerablemente algunos de los aspectos que hacen de Pandora un lugar fascinante desde diferentes perspectivas. Por lo tanto, hay una evolución en el alcance de la historia que sustenta esta saga, pero se exploran muy superficialmente temas clave que deberían haberse abordado considerablemente mejor. Toda la trama política, así como los dilemas morales y éticos relacionados con la ciencia, se “minimizan” o se dejan de lado.

El guion promete una controversia moral y ética en un campo de batalla ya conocido y explorado en películas anteriores, pero se queda solo en esa intención, optando por no profundizar en lo que se construye constantemente. Por momentos, la trama da vueltas, a pesar de introducir nuevos elementos en los múltiples desarrollos que aún podrían convertirse en una peligrosa realidad de carácter urgente e inminente (pero que nunca se retrata con el debido énfasis en este guion, que tiene un tono muy "politizado" en contraste con lo que se proyectaba narrativamente). No hay grandes sorpresas, y aún menos profundidad en lo que supuestamente debería ser el punto más dinámico de la trama: una "brecha mítica" que podría unir los dos universos, o que podría diezmar literalmente no solo a estos mismos pueblos, sino también a sus respectivos lugares de supervivencia.

Sin duda, vemos una Pandora más “oscura” debido a la presencia del Pueblo de Ceniza (que sigue siendo una amenaza constante debido al peligro que representan), pero al mismo tiempo, la inminencia de esta amenaza acaba perdiendo terreno ante antiguas amenazas ya conocidas (lo que acaba generando una frustración considerable, ya que el imponente y despiadado Varang es un villano mucho mejor que el falsamente moralista Quaritch). El guion desperdicia oportunidades sólidas para intensificar los dilemas presentados en este segmento narrativo al reducir la participación de este nuevo clan en una intrincada amenaza mucho más catastrófica para todos los involucrados. De esta manera, el guion termina saboteándose a sí mismo al optar por la repetición en lugar de la audacia. Aquí, el potencial creativo de la trama queda subyugado y diluido, generando menos impacto del que debería haber tenido.

Dado todo este contexto, esperaba ver algo muy intenso sobre el Pueblo de las Cenizas (y no ocurrió en absoluto), pero todo se redujo a “cameos de lujo”, donde sí tuvieron protagonismo (siempre liderado por Varang y su imponente presencia) en las grandes escenas de acción... Pero no se aportó nada más sólido sobre su historia como clan a la narrativa (solo hay una breve introducción sobre su nacimiento). La historia de este clan claramente necesitaba ser explorada y expandida, ya que posee una esencia muy interesante sobre las razones que los motivaron a rebelarse contra la Gran Madre (Eywa... una entidad divina que conecta a todos los seres de Pandora a través de una compleja red neuronal) y a comenzar a “autoproclamarse” como un pueblo violento y brutal, con sus propias motivaciones en la búsqueda del poder.

Jake y Neytiri, en cierto modo, pierden espacio en la narrativa (aunque Neytiri ha ganado bastante más protagonismo que en la película anterior) y acaban compartiendo un tiempo considerable en pantalla con el protagonismo que emerge de las nuevas generaciones (que son el futuro de ese lugar), al verse "inmersas" en romper los patrones que guían los cimientos del pueblo Na'vi (algo que ahora se retrata a través de todos los ancianos). La forma en que se hizo esto no me gustó mucho, ya que parecía una subtrama un tanto suelta solo para justificar los 195 minutos de duración de la película. En cualquier caso, es un argumento funcional que enriquece todos los demás aspectos narrativos y visuales del propio proyecto (principalmente al lograr subvertir algunas expectativas que podrían hacer que este guion sea aún menos intenso de lo que ya es), que siguen siendo bastante interdependientes.

Narrativamente hablando, considero esta parte la más floja de las tres estrenadas hasta la fecha, ya que, incluso con aspectos más audaces, hay ideas recicladas (que abarcan desde ambientaciones hasta motivaciones respecto a los objetivos de algunos personajes principales), mientras que se dejan de lado ideas nuevas para enfatizar un aspecto quizás más "nostálgico" (como la tediosa insistencia en usar al personaje que Quaritch "disfrazado" como una nueva amenaza, cuando en realidad es solo un engranaje desgastado). Por otro lado, es más que mi obligación destacar los aspectos técnicos de este auténtico espectáculo cinematográfico, pues estamos ante un despliegue de "pirotecnia acuática", con proporciones nunca antes vistas en la historia del cine desde sus inicios. La coordinación de ideas aquí está más ramificada dentro de las subtramas, y todas ellas tienen momentos épicos y mucha acción.

Los efectos especiales son un verdadero espectáculo en sí mismos. Todo fue meticulosamente pensado y ejecutado con un proyecto casi "megalomaníaco" en la mente de un cineasta que, por naturaleza, siempre ha sido (y aparentemente sigue siendo) extremadamente perfeccionista. Aún más impresionante que sus secuelas anteriores, aquí presenciamos un magistral trabajo de CGI en todos los aspectos. Nada está fuera de lugar. Nada aparece en pantalla por “pura casualidade”. Todo tiene una función muy bien definida. Desde los colores, los sonidos, las formas (de cada objeto o ser vivo) e incluso los pequeños detalles que muchos pueden pasar desapercibidos... Es surrealista ver una película de esta magnitud (algo que, por cierto, me propuse experimentar en 3D y disfruté cada segundo) cobrar vida y demostrar lo poderoso que puede ser el cine incluso en sus detalles más pequeños y sutiles.

Todo se vuelve más tenso cuando la banda sonora se vuelve omnipresente. Desde los momentos más sencillos hasta los más turbulentos, las escenas se transforman en diferentes tipos de espectáculos visuales y sonoros que se manifiestan de forma totalmente inmersiva. El diseño de sonido de esta película es increíblemente potente. En algunas escenas, se me puso la piel de gallina al ver lo bien utilizada que estaba la banda sonora. La cinematografía de Pandora se exploró aún más (especialmente durante las escenas nocturnas, que son de una belleza impresionante), y nos presenta otros panoramas de este lugar místico y exótico. Literalmente, se realizó magia ante el público con esta película, porque todo lo que forma parte de ella (técnicamente hablando) ayuda al menos a definir lo que la próxima generación de películas de ciencia ficción necesita hacer para convertirse en algo más fuerte e impactante a largo plazo (porque esta franquicia ya es inolvidable).

Con escenas de acción increíblemente impactantes en escenarios bellamente construidos, coreografiados con maestría y una intensidad explosiva (especialmente las secuencias submarinas, que siempre me impresionan profundamente) e innumerables elementos técnicos increíblemente maravillosos y creativos (que, en particular, me hacen agradecer a Dios por mi amor por el cine), Avatar: Fuego y Ceniza cuenta con un elenco altamente competente y está dirigida, una vez más, con maestría por James Cameron, quien exhibe un nivel absurdo de excelencia técnica en todos los sentidos. Es una verdadera lástima que el guion (escrito parcialmente por él junto con Rick Jaffa y Amanda Silver) no haya estado a la altura de esta experiencia exponencial, innegablemente de alta calidad, frenética y sensorial. Tenemos aquí una experiencia sensorial y emocionante... sobre la lucha entre el bien y el mal, a un nivel nunca antes visto.

Sinopse: Em meio a uma grande ascensão política e moral (de foco altamente duvidoso) que traz eventos ainda mais catastróficos para Pandora, Jake e Neytiri precisam lidar com dois dilemas: a morte de Neteyam (um de seus filhos) e a intempestiva chegada de temidos dos integrantes Na’vi que deram origem ao Clã do Fogo (Povo das Cinzas). Em paralelo a isso, novas alianças são feitas, e rostos conhecidos retornam para uma batalha épica.

Quando a primeira parte dessa saga inundou os cinemas do mundo inteiro com sua ousadia ao trazer uma narrativa e uma estética visual extremamente interessante e altamente hipnótica, foi difícil não se render ao talento do inigualável James Cameron. Nós estivemos diante de uma verdadeira revolução cinematográfica, e o mesmo pode ser dito sobre a segunda parte, em especial, que é uma aventura inebriante. Entre os lançamentos dessas duas sequências houve um espaço de dezesseis anos, sendo assim, houve tempo o suficiente para amadurecer e aperfeiçoar tudo o que estava se aproximando a seguir. Desde então, se passaram três anos, e apesar desta terceira parte ter um trabalho técnico muito estonteante (visualmente falando), eu fiquei meio “decepcionado” com o roteiro (que é um pouco fraco e muito raso) por prometer entregar tanta coisa e se mantem isolado em um cerco que não conseguir ir muito além do que já vimos.

Aqui, tudo começa exatamente onde o filme anterior terminou. Não há nenhum salto na linha do tempo, ou mudanças significativas na parte física dos personagens. Há similaridades excessivas com os filmes anteriores (o que já começa sendo um ponto um tanto quanto frustrante, porque parece que nós estamos diante de algo nitidamente “reciclado”) em termos narrativos e também em termos de desenvolvimento. Por outro lado, o roteiro ainda consegue ramificar consideravelmente alguns dos aspectos que fazem ser Pandora um lugar extremamente fascinante quando observado por diferentes perspectivas. Sendo assim, há uma evolução na extensão da estória que sustenta essa saga, mas houve um aprofundamento bem superficial em temas principais que deveriam ter sido consideravelmente melhor abordados. Toda a trama política, além de dilemas morais e éticos envolvendo a ciência foram “minimizados” ou deixados de lado.

O roteiro promete uma controvérsia moral e ética dentro de um campo de batalha já conhecido e explorado em filmes anteriores, mas fica apenas nessa intenção quando escolhe nunca se aprofundar naquilo que está a todo momento se construindo. Em alguns momentos, a trama começa a andar em círculos, ainda que traga novos elementos para todos os desdobramentos multilaterais que ainda podem se tornar uma realidade perigosa de tom muito urgente e iminente (mas que nunca é retratado com a devida ênfase dentro desse roteiro, que traz um tom muito “politizado” em contraste ao que estava sendo narrativamente projetado). Não há grandes surpresas aqui, e muito menos aprofundamento sobre o que supostamente deveria ser o ponto mais dinâmico da trama: uma “fenda mítica” que pode unir os dois universos, ou que literalmente pode dizimar não apenas esses mesmos povos, mas os seus respectivos lugares de sobrevivência.

Não há a menor dúvida de que vemos aqui uma Pandora mais “obscura” por causa da presença do Povo das Cinzas (se mantendo como uma ameaça constante por todo o perigo que representam), mas ao mesmo tempo, toda a iminência dessa ameaça acaba perdendo espaço para ameaças antigas que já foram vistas anteriormente (o que acaba trazendo uma frustração acentuada, porque a imponente e impiedosa Varang é uma vilã muito melhor do que o falso moralista Quaritch). O roteiro perde oportunidades sólidas de intensificar os dilemas apresentados nesse segmento narrativo ao reduzir a participação desse novo clã dentro de uma ameaça intricada, e que é muito mais catastrófica para todos os envolvidos. Desse jeito, o roteiro acaba se “auto sabotando” quando opta pela repetição ao invés de escolher a ousadia. Aqui, o potencial criativo da trama acaba sendo subjugado e diluído, trazendo menos impacto do que deveria ter tido.

Diante de todo esse contexto, eu estava esperando assistir algo muito intenso sobre o Povo das Cinzas (e nem de longe isso acabou acontecendo), mas tudo ficou resumido as “participações especiais de luxo”, onde até houve algum certo protagonismo por parte deles (sempre liderados por Varang e sua presença marcante) nas ótimas cenas de ação... Mas nada de mais robusto sobre a história deles enquanto clã foi trazido para dentro da narrativa (há apenas uma inserção bem breve sobre o nascimento deles). A história desse clã nitidamente precisava ter sido melhor explorada e ampliada, porque eles têm uma essência muito interessante sobre as razões que os motivaram a se voltar contra a Grande Mãe (Eywa... uma entidade divina que conecta todos os seres situados em Pandora, através de uma complexa rede neural) e começarem a se “autoproclamar” como um povo violentamente brutal, com motivações próprias em busca de poder.

Jake e Neytiri, de uma certa maneira, perdem espaço dentro da narrativa (ainda que Neytiri tenha ganho um destaque consideravelmente maior do que no filme anterior) e acabam dividindo consideravelmente o tempo dela com todo um protagonismo que emerge das novas gerações (que são o futuro daquele lugar), à medida em que eles estão “imersos” no rompimento de padrões que norteiam os fundamentos do povo Na’vi (algo que agora é retratado através de todos dos anciões). O modo como isso foi feito não me agradou muito por parecer ter sido uma subtrama um pouco solta só para justificar os 195 minutos que o filme tem. De qualquer maneira, é um argumento funcional e que enriquece todos os outros aspectos narrativos e visuais do projeto em si (principalmente por conseguir subverter algumas expectativas que poderiam tornar esse roteiro em algo ainda menos intenso do que ele já é), que se mantém bem interdependentes.

Narrativamente falando, eu considero essa parte como a mais fraca das três que já foram lançadas até então, porque mesmo diante de aspectos mais ousados, de fato existem ideias recicladas (que vão desce cenários a motivações acerca dos objetivos de alguns personagens centrais), enquanto ideias novas que são deixadas de lado para exaltar um aspecto talvez mais “nostálgico” (como por exemplo, toda a cansativa insistência em usar o personagem Quaritch “maquiado” de nova ameaça, quando na verdade é ele apenas uma engrenagem já bastante gasta). Por outro, é mais do que uma obrigação minha ressaltar os aspectos técnicos desse verdadeiro espetáculo cinematográfico, porque nós estamos aqui diante de uma “pirotecnia aquática”, com proporções jamais vistas dentro da história da Sétima Arte desde o seu início. A coordenação de ideias aqui é mais ramificada dentro de subtramas, e todas elas têm momentos épicos e muita ação.

Os efeitos especiais são um verdadeiro espetáculo à parte. Tudo foi absolutamente bem pensado e executado com um projeto quase “megalomaníaco” dentro da mente de um cineasta que, por natureza, sempre foi (e que pelo visto segue sendo) extremamente perfeccionista. Ainda mais imponente do que suas sequências anteriores, aqui nós assistimos a um trabalho de CGI primoroso em todos os seus aspectos. Nada está fora do lugar. Nada está ali em cena por um “mero acaso”. Tudo tem uma função muito bem delimitada. Desde as cores, os sons, as formas (de todo e qualquer objeto ou coisa viva) e até mesmo aos pequenos detalhes que podem não ser percebidos por muitas pessoas... É surreal assistir a um filme dessa magnitude (algo que aliás, eu fiz questão de presenciar em qualidade 3D e adorei cada segundo aqui) ganhando vida e mostrando como o cinema pode ser poderoso até mesmo nos seus pequenos e mais singelos detalhes.

Tudo sempre fica mais tensionado quando a trilha sonora se torna onipresente. Desde os momentos mais singelos até os momentos mais conturbados, as cenas são convertidas em diferentes tipos de espetáculos visuais e sonoros que se manifestam de uma maneira totalmente imersiva. O peso som neste filme é absurdamente incrível. Em algumas cenas eu fiquei arrepiado ao notar como a trilha sonora foi tão bem utilizada. A cinematografia de Pandora foi mais explorada (principalmente durante as cenas noturnas, que são de cair o queixo de tão lindas), e nos apresenta outros panoramas desse lugar tão místico e exótico. Literalmente, mágica foi feita diante do público com este filme, porque tudo o que é parte dele (tecnicamente falando) ajuda a pelo menos delimitar o que a próxima geração de filmes de ficção científica precisa fazer para se tornar algo mais forte e mais impactante no longo prazo (porque essa franquia é já inesquecível).

Trazendo cenas de ação estupidamente incríveis dentro de cenários lindamente construídos, habilmente coreografadas com intensidade explosiva (especialmente todas as partes aquáticas, que sempre acabam me deixando impressionado ao extremo) e inúmeros elementos técnicos que são absurdamente maravilhosos e criativos (que particularmente me fazem agradecer a Deus o fato de eu tanto amar cinema), Avatar: Fogo e Cinzas reúne um elenco bastante competente, e uma vez mais é dirigido com maestria por James Cameron, que mostra ao mundo um primor técnico de nível absurdo em todos os sentidos. É realmente uma pena que o roteiro (parcialmente escrito por ele mesmo ao lado da dupla Rick Jaffa e Amanda Silver) não tenha acompanhado esse gráfico exponencial de qualidade irrefutável, frenética e sensorial. Temos aqui uma experiência sensorial e emocionante... Sobre a luta do bem contra o mal, em um nível jamais assistido.