MOVIE REVIEW: “BlacKkKlansman” (2018)

Synopsis: When a black police officer working in a Colorado city is recently promoted to detective, he manages to infiltrate one of the local Ku Klux Klan units and, unexpectedly, becomes responsible for sabotaging a series of lynchings (as well as other hate crimes) organized by the racists.

Structural racism may be better disguised in modern society, but it still exists (and still carries with it the weight of actions that are immeasurable, especially for those who suffer directly from the consequences that these prejudiced movements can cause on various levels). Over the years, cinema has dealt with an urgent feeling of doing justice through art, and although the ultimate goal has not been achieved, there are filmmakers like Spike Lee who vehemently fight to try to end this global plague. Here is a movie that navigates between drama and comedy, using specific historical elements to pamphlet about what can never be forgotten.

Based on a book by Ron Stallworth, this is a scathing critique of politics, racism, state control, violence, and above all, a massive attempt to exterminate an entire local culture (with gradual projection). The plot follows the first Black detective in a Colorado town who, working with Flip Zimmerman (his white, Jewish colleague), manages to become part of a local Ku Klux Klan unit by creating a "switching system" for meetings with the group: he maintains contact with members through phone calls, remaining in the "shadows"; but when he needs to attend in-person meetings, he sends his white friend to talk to them.

John David Washington and Adam Driver play Ron Stallworth and Flip Zimmerman, respectively. The ironic actions of the two characters (who, incidentally, are very well-constructed by the actors... and very well-developed by a very meaningful script) are so iconic (and so visceral, within the context of the entire plot) that they end up awakening a strange feeling of guilt in the audience, where laughing at racist acts becomes uncomfortable (even though the movie finds comedy to be one of its greatest narrative supports for developing the plot completely), but at the same time, it becomes acceptable because that is the intention of the script: to make people laugh, and simultaneously, to provoke reflection.

The cast (which, overall, delivers very interesting performances... even the supporting actors with less screen time, because they have good jokes and behavioral mannerisms that are hilarious due to the excess of their anarchistic and very paranoid acts, especially because of the banner of racial supremacy they defend... where whites are superior to blacks) absorbs the idea efficiently, bringing a clarity of ideas that is very evident on screen. Although a less dramatic context is forgotten within the narrative (which in a way minimizes the weight of some types of actions), the team of actors has a very good cohesion of performances, bringing the 70s in a vibrant way.

One of the most ironically visceral aspects of this plot is placing a Black man and a Jewish man inside a den of lions hungry for the spread of hatred in such a masterful way (even though at times it all sounds like a great script convenience to create something stupidly creative and genuinely fun). The audience smiles along with them whenever they outsmart their enemies, and ends up fearing for their fate should something go wrong with their elaborate plan. Around this totally unexpected investigation, other situations unfold with a strong community appeal (the struggle of the Black community in general) and a brief touch of romance between activists.

Yesterday and today blend together in an unusual way within the script's construction, but reality is brutal and reminds us that, in relation to yesterday, things haven't changed that much. This becomes quite clear when all the real (and most brutal) scenes are shown after the movie ends, creating a perfect "link" between fiction and reality, because if art imitates life (or vice versa), we are simultaneously living between two parallel (and obscure) universes. The main message behind the script is to try to open people's eyes and raise their awareness of all the dilemmas related to the prejudices fueled by the oppressive system against minorities, who still suffer systematically.

There's a cinematography of restrictive elements, and that's precisely what makes the movie an immersive and engaging experience. Technically, the movie manages to capture the entire 70s atmosphere with a good amount of detail (which is essential to creating the urgency of the plot). The editing is reminiscent of the great cinematic classics of the era, with clean photography and sets conveying messages without a single spoken word (attention is focused on details that may or may not be perceived by the audience). Furthermore, the soundtrack deserves special mention, becoming a striking element due to its immense importance.

BlacKkKlansman is a movie that brought back a Spike Lee who insists on unsettling the audience, impacting them through the need to debate urgent issues and keeping alive in people's minds a story that should never be forgotten. Lee's surgically precise direction makes it clear how necessary this type of courageous approach will always be in the history of cinema, which survives thanks to filmmakers like him who risk exposing the dirt swept under the rug and throwing everything into the open, so that it becomes public knowledge. A dramatic comedy with countless layers, all of which are extremely necessary.

Sinopsis: Un policía negro de una ciudad de Colorado, ascendido a detective, logra infiltrarse en una unidad local del Ku Klux Klan y, de forma inesperada, se ve obligado a sabotear una serie de linchamientos (y otros crímenes de odio) organizados por los racistas.

Si bien el racismo estructural puede estar mejor disimulado en la sociedad actual, sigue existiendo (y aún conlleva consecuencias incalculables, especialmente para quienes sufren directamente las repercusiones de estos movimientos prejuiciosos en diversos niveles). A lo largo de los años, el cine ha abordado la urgente necesidad de hacer justicia a través del arte, y aunque el objetivo final no se ha alcanzado, existen cineastas como Spike Lee que luchan con vehemencia para intentar erradicar esta plaga global. Esta película transita entre el drama y la comedia, utilizando elementos históricos específicos para denunciar lo que jamás debe olvidarse.

Basada en un libro de Ron Stallworth, esta es una crítica mordaz de la política, el racismo, el control estatal, la violencia y, sobre todo, un intento masivo de exterminar toda una cultura local (con proyección gradual). La trama sigue al primer detective negro de un pueblo de Colorado que, trabajando con Flip Zimmerman (su colega blanco y judío), logra infiltrarse en una unidad local del Ku Klux Klan creando un "sistema de intercambio" para las reuniones con el grupo: mantiene contacto con los miembros por teléfono, permaneciendo en las “sombras”; pero cuando necesita asistir a reuniones presenciales, envía a su amigo blanco a hablar con ellos.

John David Washington y Adam Driver interpretan a Ron Stallworth y Flip Zimmerman, respectivamente. Las acciones irónicas de ambos personajes (que, por cierto, están muy bien construidas por los actores... y muy bien desarrolladas por un guion muy significativo) son tan icónicas (y tan viscerales, dentro del contexto de toda la trama) que terminan despertando una extraña sensación de culpa en el público, donde reírse de actos racistas se vuelve incómodo (aunque la película encuentra en la comedia uno de sus mayores apoyos narrativos para desarrollar la trama por completo), pero al mismo tiempo, se vuelve aceptable porque esa es la intención del guion: hacer reír a la gente y, simultáneamente, provocar la reflexión.

El reparto (que, en general, ofrece interpretaciones muy interesantes... incluso los actores secundarios con menos tiempo en pantalla, porque tienen buenos chistes y gestos hilarantes debido al exceso de sus actos anárquicos y muy paranoicos, especialmente por la bandera de supremacía racial que defienden... donde los blancos son superiores a los negros) asimila la idea con eficacia, aportando una claridad de ideas muy evidente en pantalla. Aunque se olvida un contexto menos dramático dentro de la narrativa (lo que de alguna manera minimiza el peso de ciertos tipos de acciones), el equipo de actores tiene una muy buena cohesión en sus interpretaciones, recreando los años 70 de forma vibrante.

Uno de los aspectos más irónicos y viscerales de esta trama es la magistral manera en que se sitúa a un hombre negro y a un judío en una guarida de leones sedientos de odio (aunque a veces parezca un recurso argumental ingenioso para crear algo absurdamente creativo y genuinamente divertido). El público sonríe con ellos cada vez que burlan a sus enemigos y termina temiendo por su destino si algo sale mal con su elaborado plan. Alrededor de esta investigación totalmente inesperada, se desarrollan otras situaciones con un fuerte componente comunitario (la lucha de la comunidad negra en general) y un breve toque de romance entre activistas.

El ayer y el hoy se entrelazan de forma inusual en la estructura del guion, pero la realidad es cruda y nos recuerda que, en comparación con el pasado, las cosas no han cambiado tanto. Esto queda patente cuando se muestran las escenas reales (y más brutales) al final de la película, creando un “vínculo” perfecto entre ficción y realidad, pues si el arte imita la vida (o viceversa), vivimos simultáneamente entre dos universos paralelos (y oscuros). El mensaje principal del guion es intentar abrir los ojos del público y concienciarlo sobre los dilemas relacionados con los prejuicios alimentados por el sistema opresor contra las minorías, que aún sufren sistemáticamente.

La cinematografía, con elementos restrictivos, es precisamente lo que convierte la película en una experiencia inmersiva y cautivadora. Técnicamente, logra capturar la atmósfera de los años 70 con gran detalle (fundamental para generar la tensión de la trama). El montaje evoca los grandes clásicos del cine de la época, con una fotografía nítida y escenarios que transmiten mensajes sin necesidad de diálogos (la atención se centra en detalles que el público puede o no percibir). Además, la banda sonora merece una mención especial, convirtiéndose en un elemento clave por su enorme importancia.

Infiltrado en el KKKlan es una película que nos trae de vuelta a un Spike Lee que insiste en incomodar al público, impactándolo a través de la necesidad de debatir temas urgentes y manteniendo viva en la mente de la gente una historia que jamás debería olvidarse. La dirección precisa y quirúrgica de Lee deja claro lo necesario que será siempre este tipo de enfoque valiente en la historia del cine, que sobrevive gracias a cineastas como él que se arriesgan a exponer la suciedad oculta y sacarlo todo a la luz, para que se convierta en conocimiento público. Una comedia dramática con innumerables capas, todas ellas sumamente necesarias.

Sinopse: Quando um policial negro que trabalha na cidade do Colorado é então recém promovido ao cargo de detetive, ele consegue se infiltrar numa das unidades locais da Ku Klux Klan e, inusitadamente, se torna responsável por sabotar uma série de linchamentos (além de outros crimes de ódio) organizados pelos racistas.

O racismo estrutural pode até estar sendo melhor maquiado na sociedade moderna, mas ele ainda existe (e ainda traz consigo o peso das ações que são imensuráveis, especialmente para quem sofre diretamente com os desdobramentos do esses movimentos preconceituosos podem causar em diversas camadas). Ao longo dos anos, o cinema lida com um sentimento urgente de fazer justiça através da arte, e ainda que o objetivo final não tenha sido alcançado, há cineastas como Spike Lee, que lutam veementemente tentar acabar com essa praga mundial. Eis aqui um filme que navega entre o drama e a comédia, usando os elementos históricos pontuais, para panfletar sobre o que nunca pode ser esquecido.

Baseado em um livro escrito por Ron Stallworth, estamos aqui diante uma crítica ácida sobre política, racismo, controle estatal, violência e sobretudo, uma tentativa massiva de exterminar toda uma cultura local (com projeção gradual). Na trama, conhecemos o primeiro detetive negro da cidade do Colorado, que trabalhando com a ajuda de Flip Zimmerman (seu colega branco, e judeu), consegue se tornar parte de uma das unidades locais da Ku Klux Klan criando um “sistema de alternância” nos encontros com o grupo: ele mantém contato com os integrantes através de ligações telefônicas, se mantendo nas “sombras”; mas quanto precisa ir aos encontros presenciais, ele envia o seu amigo branco para dialogar.

John David Washington e Adam Driver interpretam, respectivamente, Ron Stallworth e Flip Zimmerman. A irônica ação da dupla de personagens (que aliás, são muito bem construídos pela dupla de atores... e muito bem desenvolvidos por um roteiro que é muito significativo) é tão icônica (e tão visceral, no contexto que orbita trama por inteiro), que acaba por despertar no público um estranho sentimento de culpa, onde rir de atos racistas acaba se tornando desconfortável (ainda que o filme encontra comédia um dos seus maiores suportes narrativos para desenvolver a trama por completo), mas ao mesmo tempo, se torna aceitável porque essa é a intenção do roteiro: fazer rir, e paralelamente, trazer reflexão.

O elenco (que no geral, entrega atuações muito interessantes... até mesmo os coadjuvantes com menos tempo de tela, porque tem boas piadas e trejeitos comportamentais que são hilários pela demasia dos seus atos anarquista e muito paranoicos, sobretudo em razão da bandeira da supremacia racial que eles defendem... onde os brancos são superiores aos negros) absorve a ideia com eficiência, trazendo uma clareza de ideias que fica muito evidente na tela. Embora um contexto menos dramático seja esquecido dentro da narrativa (o que de certa maneira minimiza o peso de alguns tipos de ações), a equipe de atores tem uma coesão de performances muito boa, trazendo os anos 70 de maneira pulsante.

Uma das características mais ironicamente viscerais dessa trama é colocar um negro e um judeu dentro de um covil de leões famintos pela propagação do ódio de uma maneira tão magistral (ainda que em alguns momentos tudo soe como uma grande conveniência do roteiro para criar algo estupidamente criativo e genuinamente divertido). O público sorri junto com eles sempre que eles enganam os inimigos, e acaba temendo pelo destino deles caso algo dê errado dentro do plano elaborado por eles. Ao redor dessa investigação totalmente inesperada, acontecem outras situações com um forte apelo comunitário (a luta da comunidade negra, de maneira geral) e um breve toque de romance entre ativistas.

Ontem e hoje se misturam de uma maneira inusitada dentro do que o roteiro constrói, mas a realidade é brutal e nos lembra que em relação ao ontem, as coisas não mudaram tanto assim. Isso fica bem claro quando todas as cenas reais (e mais brutais) são exibidas depois que o filme termina, criando um “elo” perfeito entre a ficção e a realidade, porque se a arte imita à vida (ou o vice e versa), estamos vivendo simultaneamente entre dois universos paralelos (e obscuros). A principal mensagem por trás do roteiro é tentar abrir os olhos das pessoas, e conscientizá-las, sobre todos os dilemas que tocam os preconceitos alimentados pelo sistema opressor contra as minorias, que ainda sofrem sistematicamente.

Há uma cinematografia de elementos restritivos, e é justamente isso que torna o filme em uma experiência imersiva e atrativa. Tecnicamente, o filme consegue imprimir toda ambientação dos anos 70 com uma boa quantidade de detalhes (que são essenciais para criar o aspecto mais urgência da trama). Uma edição de cenas que lembra os grandes clássicos cinematográficos da época, com uma fotografia limpa e cenários com mensagens que são transmitidas sem nenhuma única verbalização sonora (a atenção fica por conta dos detalhes que pode, ou não, ser percebidos pelo público). Além disso, é preciso ressaltar também a trilha sonora, que se torna um elemento marcante pelo peso de toda sua relevância.

Infiltrado na Klan é um filme que trouxe de volta um Spike Lee que faz questão de incomodar a audiência, de impactar pela necessidade do debate de assuntos urgentes e de manter viva na mente das pessoas uma história que jamais deve ser esquecida. O trabalho de qualidade cirúrgica feito por Lee na direção, deixa claro o quanto esse tipo de abordagem corajosa sempre será necessário dentro da história do cinema, que se mantém de pé por causa de cineastas como ele, que se arriscam a tirar a sujeira que está debaixo do tapete, e jogar tudo no ventilador, para que seja de conhecimento público e notório. Uma comédia dramática que tem incontáveis camadas, e todas elas são extremamente necessárias.