MOVIE REVIEW - “Jurassic World: Rebirth” (2025)

Synopsis: Under the command of a team of mercenaries bent on making a fortune, a group of adventurers (with varying motivations) sets out to extract DNA (for medicinal purposes) found only in giant creatures (dinosaurs), genetically modified and isolated on a remote island.

The universe created by Steven Spielberg has just gained another chapter, which will likely be transformed into a new trilogy (even after the last movie sold worldwide as the franchise's final installment) with a projected billion-dollar gross. Financially speaking, this was a smart decision (after all, it's a franchise with immense creative potential), but speaking as a fan who adores the original trilogy (especially the entire first movie... without any tweaks), I confess I was worried about what might happen throughout this new "blank page." Between its mistakes and successes, here is a solid beginning, where there is a narrative already known to the general public, but which was fragmented into an adventure with a bias more rooted in the future.

When a team of mercenaries is hired by a powerful pharmaceutical company to obtain three very specific DNA samples (present in the blood of colossal creatures living completely isolated on a remote island, far from human civilization) under the pretense that the material would be used to manufacture medicines that could save the lives of millions of people worldwide, an adventure of truly gigantic proportions is constructed within a "recycled" script, which in reality had a much larger (and more immersive) scale than the final version that was presented and performed. The geographic scope of this sequence is quite interesting, but the main narrative fails to go much beyond the discussions that were already shown years before.

While there are references not only to previous movies in the franchise itself, this new chapter also draws on the literary references that inspired the first movie (written by Michael Crichton). These devices were very well used within the narrative, bringing back the long-awaited nostalgic effect within such a beloved and long-standing movie franchise. However, when it comes to bringing something more substantial into the narrative, the script only "scratches" a thin surface involving very complex themes, such as bioethics (genetic manipulation), capitalism (the struggle for power within the pharmaceutical industry), chaos theory (a look at the coexistence of humans with dinosaurs in the modern world)... Minimizing the plot's power.

Within an initial approach that seeks to focus on some better-constructed narrative aspects (generally speaking, because there are still some missteps), the movie's beginning is relatively slow, but this is justifiable because it helps connect the audience with the characters. While this doesn't happen completely (part of what prevents this from happening is the superficiality and simplicity with which many of the characters end up being built), this was a clever decision to favor the grandeur of the action scenes, which end up gaining more impact at specific moments. One of the most impressive things in this regard are the wide shots, which are quite effective, especially in terms of visual scale. The dinosaurs are given much greater prominence.

The way the script explores a good portion of the island where these three colossal creatures (who dominate the sea, land, and air) live is worthy of extremely satisfying visual contemplation. Although there are some moments where the CGI work appears to have been subpar (or, for some unknown reason, rushed), the geography of the island is always portrayed as something grand, proportionally aligned with the "mythical" creatures that live there. When the movie explores this part of the script, it's impossible not to be moved by how these scenes were conceived and presented to the audience. Whether through the air, land, and especially water (this third setting being something that really excited me), the environment is captivating and captivating, and hides some brief mysteries.

There's a notable effort to portray wilderness as sovereign throughout the plot, which helps bring the environmental theme into a discussion involving morals and ethics beyond the island's boundaries. However, the script doesn't delve into this aspect in any depth, merely flirting with the possibility of addressing what might happen in future sequels. This is a bit frustrating, as I've already mentioned with the character development (which, overall, is mostly disappointing). It's worth noting that the script (once again) insisted on creating a core group of children, young adults, and teenagers solely to create subplots, focusing on heightening the scope of other conflicts (which, in reality, end up being merely repeated, albeit dynamic, ideas).

There's no denying the script's creative appeal when it comes to entertaining audiences. The action is explosive, the adventure visceral and pulsating, offering audiences a cinematic experience well worth watching because it's honest within its premise, and obviously because it's a beautiful project, designed specifically for the big screen. The movie's entire technical aspect is competent. The cinematography is sharp, the soundtrack blends classic and modern with touches of suspense (here's another highly assertive score by composer Alexandre Desplat), and the set design is vibrant, with diverse and attractive colors and shapes. This is top-notch entertainment, where you have to overlook some narrative conveniences to buy into the story.

The cast, this time led by Scarlett Johansson (and other notable names like Mahershala Ali and Jonathan Bailey), is more concise in terms of character development. There's not really enough immersion in each of their stories to make us feel more empathy for what's happening to them. In other words, it's as if there's no sense of urgency in the actions they're protagonists of. This isn't synonymous with poor performances (because the entire cast delivers average performances, without exception... with Johansson being the most frustrating, as she really failed to convince me as a supposedly "tough" mercenary). It's more a reflection of a script that preferred to keep going in circles within its own narrative.

I must confess that I was considerably disappointed to learn that the screenwriting duo (Michael Crichton and David Koepp) failed to create something potentially more comprehensive. All the elements are present in the movie, but they are underexplored in terms of narrative scope. The script relies too heavily on nostalgia for the past to justify its existence, which ends up undermining some of its supposed "authenticity." Overall, the audience ends up seeing "more of the same," but on a more exaggerated entertainment scale (which, in terms of entertainment, is substantially functional). On the other hand, there is an urgent need to create other demands to keep the franchise going, because even the visual magnitude of the plot is being significantly "diluted".

Jurassic World: Rebirth was made without anyone asking for it, but it's more than obvious that this is the kind of project that already has a loyal following (and the box office itself tells us this with each new sequel released in theaters), and that without a shadow of a doubt, it will continue to exist without an expiration date. Gareth Edwards did a great job as director, delivering a visual immersion of striking geographic scale, but the script didn't live up to his vision for the project (especially regarding the explanations of the post-dinosaur world). In a way, it was intended to "evoke" a natural essence of the franchise, but ended up being overshadowed by a rather sloppy genetic hybridization process that ultimately distorted its main natural threats.

Sinopsis: Bajo el mando de un equipo de mercenarios empeñados en amasar una fortuna, un grupo de aventureros (con diversas motivaciones) se propone extraer ADN (con fines medicinales) que solo se encuentra en criaturas gigantes (dinosaurios), genéticamente modificadas y aisladas en una isla remota.

El universo creado por Steven Spielberg acaba de ganar un nuevo capítulo, que probablemente se transformará en una nueva trilogía (incluso después de que la última película se vendiera mundialmente como la última entrega de la franquicia) con una recaudación estimada de mil millones de dólares. Financieramente hablando, fue una decisión inteligente (después de todo, es una franquicia con un inmenso potencial creativo), pero como fan que adora la trilogía original (especialmente la primera película completa... sin retoques), confieso que me preocupaba lo que pudiera suceder en esta nueva "página en blanco". Entre sus errores y aciertos, este es un comienzo sólido, con una narrativa ya conocida por el público general, pero fragmentada en una aventura con un sesgo más futurista.

Cuando un equipo de mercenarios es contratado por una poderosa farmacéutica para obtener tres muestras de ADN muy específicas (presentes en la sangre de criaturas colosales que viven completamente aisladas en una isla remota, lejos de la civilización humana) con el pretexto de que el material se utilizaría para fabricar medicamentos que podrían salvar la vida de millones de personas en todo el mundo, se construye una aventura de proporciones verdaderamente gigantescas dentro de un guion "reciclado", que en realidad tenía una escala mucho mayor (y más inmersiva) que la versión final que se presentó e interpretó. El alcance geográfico de esta secuencia es bastante interesante, pero la narrativa principal no va mucho más allá de las discusiones que ya se mostraron años antes.

Si bien hay referencias no solo a películas anteriores de la franquicia, este nuevo capítulo también se nutre de las referencias literarias que inspiraron la primera película (escrita por Michael Crichton). Estos recursos se utilizaron con gran acierto en la narrativa, recuperando el tan esperado efecto nostálgico de una franquicia cinematográfica tan querida y longeva. Sin embargo, a la hora de aportar algo más sustancial a la narrativa, el guion apenas roza la superficie, abarcando temas muy complejos, como la bioética (manipulación genética), el capitalismo (la lucha por el poder en la industria farmacéutica), la teoría del caos (una mirada a la coexistencia de humanos y dinosaurios en el mundo moderno), minimizando así la fuerza de la trama.

Dentro de un enfoque inicial que busca centrarse en aspectos narrativos mejor construidos (en general, porque aún existen algunos errores), el comienzo de la película es relativamente lento, pero esto es justificable porque ayuda a conectar al público con los personajes. Si bien esto no sucede completamente (parte de lo que lo impide es la superficialidad y simplicidad con la que muchos de los personajes terminan siendo construidos), fue una decisión inteligente favorecer la grandeza de las escenas de acción, que terminan cobrando mayor impacto en momentos específicos. Uno de los aspectos más impresionantes en este sentido son los planos generales, que son bastante efectivos, especialmente en términos de escala visual. Los dinosaurios tienen un protagonismo mucho mayor.

La forma en que el guion explora gran parte de la isla donde habitan estas tres criaturas colosales (que dominan el mar, la tierra y el aire) es digna de una contemplación visual sumamente satisfactoria. Aunque hay momentos en los que el trabajo de CGI parece deficiente (o, por alguna razón desconocida, apresurado), la geografía de la isla siempre se presenta como algo grandioso, proporcionalmente alineado con las criaturas "míticas" que la habitan. Cuando la película explora esta parte del guion, es imposible no conmoverse por cómo se concibieron y presentaron estas escenas al público. Ya sea a través del aire, la tierra y, especialmente, del agua (este tercer escenario fue algo que realmente me emocionó), el entorno es cautivador y cautivador, y esconde algunos misterios breves.

Hay un notable esfuerzo por retratar la naturaleza como soberana a lo largo de la trama, lo que ayuda a introducir el tema ambiental en una discusión que involucra la moral y la ética más allá de los límites de la isla. Sin embargo, el guion no profundiza en este aspecto, simplemente flirtea con la posibilidad de abordar lo que podría suceder en futuras secuelas. Esto es un poco frustrante, como ya he mencionado con el desarrollo de los personajes (que, en general, es mayormente decepcionante). Cabe destacar que el guion (una vez más) insistió en crear un grupo central de niños, jóvenes y adolescentes únicamente para crear subtramas, centrándose en aumentar el alcance de otros conflictos (que, en realidad, terminan siendo simplemente ideas repetidas, aunque dinámicas).

Es innegable el atractivo creativo del guion para entretener al público. La acción es explosiva, la aventura, visceral y vibrante, ofreciendo al público una experiencia cinematográfica que vale la pena ver por su honestidad con su premisa y, obviamente, por ser un proyecto hermoso, diseñado específicamente para la gran pantalla. Todo el aspecto técnico de la película es competente. La fotografía es nítida, la banda sonora combina lo clásico y lo moderno con toques de suspense (aquí hay otra banda sonora muy contundente del compositor Alexandre Desplat), y la escenografía es vibrante, con colores y formas diversos y atractivos. Se trata de un entretenimiento de primera categoría, donde es necesario pasar por alto algunas conveniencias narrativas para sumergirse en la historia.

El reparto, esta vez liderado por Scarlett Johansson (y otros buenos nombres como Mahershala Ali y Jonathan Bailey), es más conciso en cuanto al desarrollo de los personajes. De hecho, no hay suficiente inmersión en cada una de sus historias como para que sintamos más empatía por lo que les sucede. En otras palabras, es como si no hubiera sentido de urgencia en las acciones que protagonizan. Esto no se traduce en malas actuaciones (porque todo el reparto ofrece actuaciones mediocres, sin excepción... siendo Johansson la más frustrante, ya que no logró convencerme como una mercenaria supuestamente "dura"). Es más bien un reflejo de un guion que prefería dar vueltas en su propia narrativa.

Debo confesar que me decepcionó bastante saber que el dúo de guionistas (Michael Crichton y David Koepp) no logró crear algo potencialmente más completo. Todos los elementos están presentes en la película, pero su alcance narrativo está poco explorado. El guion se basa demasiado en la nostalgia del pasado para justificar su existencia, lo que acaba socavando parte de su supuesta "autenticidad". En general, el público termina viendo "más de lo mismo", pero a una escala de entretenimiento más exagerada (lo cual, en términos de entretenimiento, es sustancialmente funcional). Por otro lado, existe una necesidad urgente de crear otras demandas para mantener la franquicia, porque incluso la magnitud visual de la trama se está “diluyendo” significativamente.

Jurassic World: El renacer se hizo sin que nadie lo pidiera, pero es más que evidente que este es el tipo de proyecto que ya cuenta con una audiencia fiel (y la propia taquilla lo confirma con cada nueva secuela que se estrena en cines), y que, sin lugar a dudas, seguirá existiendo sin fecha de caducidad. Gareth Edwards hizo un excelente trabajo como director, ofreciendo una inmersión visual de una escala geográfica impactante, pero el guion no estuvo a la altura de su visión del proyecto (sobre todo en lo que respecta a las explicaciones del mundo post-dinosaurio). En cierto modo, pretendía "evocar" la esencia natural de la franquicia, pero terminó eclipsado por un proceso de hibridación genética bastante descuidado que, en última instancia, distorsionó sus principales amenazas naturales.

Sinopse: Sob o comando de uma equipe de mercenários dispostos a ganhar muito dinheiro, um grupo de aventureiros (com diferentes motivações) parte em busca da extração de um DNA (para fins medicinais) que só pode ser encontrado em criaturas gigantes (dinossauros), que foram geneticamente modificadas - e isoladas - dentro de uma ilha remota.

O universo criado por Steven Spielberg acaba de ganhar mais um capítulo, que possível será convertido em mais uma nova trilogia (mesmo após o último filme ter sido mundialmente vendido como o capítulo final da franquia) dentro de uma projeção de arrecadação bilionária. Financeiramente falando, essa foi uma decisão inteligente (afinal, se trata de uma franquia de altíssimo potencial criativo), mas falando como um fã que adora a trilogia original (em especial, todo o primeiro filme... sem qualquer tipo de retoque), eu confesso que fiquei preocupado com o que poderia acontecer ao longo dessa nova “página em branco”. Entre seus erros e acertos, eis aqui um sólido começo, onde há uma narrativa já conhecida do grande público, mas que foi fragmentada dentro uma aventura com um viés mais enraizado no futuro.

Quando uma equipe de mercenários é contratada por uma poderosa empresa farmacêutica para conseguir três tipos de amostras DNA muito específicas (que estão presentes no sangue das criaturas colossais que vivem completamente isolados numa ilha remota, e longe da civilização humana) sob a alegação de que o material seria utilizado na fabricação medicamentos que poderiam salvar às vidas de milhões de pessoas mundo à fora, uma aventura de proporções muito gigantescas é construída dentro de um roteiro “reciclado”, que na verdade, tinha uma amplitude de escala muito maior (e mais imersiva) do que à versão final que foi apresentada e executada. A dimensão geográfica dessa sequência é bem interessante, mas à narrativa principal não consegue ir muito além das discussões que já foram mostradas anos antes.

Embora haja referências não apenas aos filmes anteriores da própria franquia, esse novo capítulo aposta também nas referências literárias que deram origem ao primeiro de todos os filmes (escrito por Michael Crichton), e esses artifícios foram muito bem utilizados dentro da narrativa, porque trouxeram de volta o tão esperado efeito nostálgico dentro de uma franquia cinematográfica tão querida e longínqua. No entanto, quando falamos sobre trazer algo mais substancial para dentro da narrativa, o roteiro apenas “arranha” uma fina superfície que envolve temas muito complexos, como a bioética (manipulação genética), capitalismo (a briga pelo poder dentro da indústria farmacêutica), teoria do caos (um olhar sobre a convivência dos seres humanos com dinossauros no mundo moderno)... Minimizando o poder da trama.

Dentro de uma abordagem inicial que procura se debruçar sobre alguns aspectos narrativos mais bem construídos (em linhas gerais, porque ainda sim, há decisões equivocadas), o começo do filme é relativamente lento, mas isso se torna algo justificável porque ajuda a conectar o público com os personagens. Embora isso não aconteça por completo (parte do que impede isso acontecer é a superficialidade e a simplicidade com a qual muitos dos personagens acabam sendo construídos), essa foi uma decisão hábil para favorecer a grandiosidade das cenas de ação, que acabam ganhando mais impacto em momentos precisos. Uma das coisas que mais impressiona nesse aspecto são as cenas de planos abertos, que são bem eficientes, principalmente em termos de escala visual. Os dinossauros ganharam um destaque bem maior.

O modo como roteiro explora uma boa parte da ilha onde vivem essas três criaturas colossais (que dominam o mar, a terra e o ar) é digno de uma contemplação visual extremamente satisfatória. Apesar de haver alguns momentos onde o trabalho de CGI parece não ter sido muito bem finalizado (ou parece, por alguma razão desconhecida, ter sido feito “às pressas”), a geografia da ilha sempre é mostrada como algo grandioso, e proporcionalmente alinhado as criaturas “míticas” que nela vivem. Quando o filme explora essa parte do roteiro, é impossível não se emocionar em como essas cenas foram pensadas e mostradas ao público. Seja pelo ar, pela terra e principalmente pela água (sendo esse terceiro cenário algo que me deixou bastante empolgado), o ambiente envolvente, cativante e esconde alguns breves mistérios.

Há um esforço notório em mostrar a natureza selvagem como algo soberano ao longo da trama, e isso ajuda a trazer o teor ambiental para dentro de uma discussão que envolve moral e ética para além dos limites da ilha. No entanto, não há nenhum aprofundamento sobre essa parte do roteiro, que apenas flerta com a possibilidade de tratar sobre o que pode acontecer em futuras sequências. Isso é um pouco frustrante, assim como eu já mencionei a construção de todos os personagens (que de uma maneira geral, são decepcionantes em sua maioria), e vale à pena pontuar que o roteiro insistiu (mais uma vez) em criar um núcleo infanto-juvenil-adolescente apenas para poder criar subtramas, focando no aumento da projeção de outros conflitos (que na verdade, acabam sendo apenas ideias repetidas, embora dinâmicas).

Não há como negar que o roteiro é criativo quando falamos sobre entreter o público. A ação é explosiva, a aventura é visceral e pulsante, oferecendo ao público uma experiência cinematográfica que vale muito à pena ser assistida porque é honesta dentro da sua proposta, e obviamente por ser um projeto lindo, e que foi feito pensado para as telas grandes. Todo o aspecto técnico do filme é competente. O trabalho de fotografia é afiado, a trilha sonora traz uma mistura de algo clássico e moderno, com toques de “suspense” (eis aqui uma outra construção bastante assertiva do compositor Alexandre Desplat), além de uma cenografia vibrante, com cores e formas diversas e atraentes. Um entretenimento de primeira qualidade, onde é preciso ignorar algumas conveniências narrativas para comprar a estória que foi construída.

O elenco, desta vez liderado por Scarlett Johansson (e outros bons nomes como Mahershala Ali e Jonathan Bailey) é mais conciso no que se refere a construção de personagens. Não há, de fato, uma imersão na estória de cada um deles a ponto de nos fazer criar uma maior “empatia” acerca do que está acontecendo com eles. Em outras palavras, é como se não houvesse um senso de urgência nas ações das quais eles são protagonistas. Isso não é um sinônimo de que suas performances são ruins (até porque todo o elenco tem uma atuação mediana, sem exceções... com um destaque mais frustrante para a Johansson, que realmente não conseguiu me convencer na pele de uma mercenária supostamente “durona”), é mais o reflexo de um roteiro que preferiu continuar andando em círculos dentro da sua própria narrativa.

Eu preciso confessar que eu fiquei um consideravelmente decepcionado ao saber que a dupla de roteiristas (Michael Crichton e David Koepp) não conseguiu criar algo potencialmente mais abrangente. Todos os elementos estão no filme, mas são pouco explorados em termos de amplitude narrativa. O roteiro se apoia demais na nostalgia do passado para justificar à sua existência, o que acaba minando um pouco da sua suposta “autenticidade”. De uma maneira geral, aqui o público acaba vendo um pouco “mais do mesmo”, mas dentro de uma escala de entretenimento mais exacerbada (o que em termos de diversão, é algo substancialmente funcional). Por outro lado, é urgente a necessidade de criar outras demandas para manter a franquia de pé, porque até mesmo a magnitude visual da trama está sendo bastante “diluída”.

Jurassic World: Recomeço foi feito sem ninguém ter pedido por ele, no entanto, é mais do que óbvio que esse é o tipo de projeto que já tem um público fiel (e a própria bilheteria nos diz isso a cada nova sequência lançada nos cinemas), e que sem a menor sombra de dúvidas, continuará a existir sem um prazo de validade a ser expirado. Gareth Edwards fez um ótimo como diretor, entregando ao público uma imersão visual de escala geográfica impactante, mas o roteiro não fez jus a visão dele sobre o projeto (especialmente no que tange as explicações sobre o mundo pós-dinossauros), que de certa forma quis “evocar” uma essência natural da franquia, mas acabou sendo ofuscado por um processo de hibridização genética um tanto quanto desleixado, que acabou descaracterizando as suas principais ameaças naturais.