MOVIE REVIEW: “Killers of the Flower Moon” (2023)

Synopsis: After an Osage tribe (unexpectedly) discovers oil on their land, some of its members begin to be mysteriously murdered. As the body count mounts, a mysterious investigation becomes the center of one of the most unbelievable conspiracies in American history.

From time to time, filmmakers emerge who establish themselves within the movie market not only because of their innovative vision of their own work, but also because they are very constant in their bets. Knowing what to do appropriately with a given script is something that only directors with undeniable excellence have going for them. Martin Scorsese is certainly one of those filmmakers, and once again, he proves (although he hasn't needed to do so for a long time) to the world how much his work is still necessary. This time, he bets on a literary adaptation (Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI, a book written by American journalist David Grann), and delivers one of the best movies of his ongoing career. A very brutal and overwhelming work.

Set in the 1920s, the public is invited to follow a plot full of elements that favor investigative content at its highest level. Crime, violence and cheating are everywhere. Within an intricate network of disruptive political connections (evidencing a flawed judicial system, among other aspects with American governance content), the focus of the plot is entirely focused on the murders that are committed against an Osage nation (American indigenous tribe) and, in parallel, a very well prepared investigation by the newly created FBI (which at that time was building its base to, in the future, become an investigative intelligence force). The mission to try to solve all the crimes consisted of infiltrating a former Texan ranger into the community.

The work done on the script (which was written by six hands: Eric Roth, Martin Scorsese and David Grann) is very insightful in creating a very intriguing narrative. Everything is connected in a way that favors a very active and immersive growth within the elements that are presented as essential within their strong context. I need to say how interesting the pace of the movie is, which despite being a little over three hours long, never becomes a tiring experience. This is a point that needs to be emphasized, because the plot requires a long development and I think it would be a very wrong decision if the script opted for a more trivial or superficial approach to the plot or its characters themselves. This is the kind of movie that screams for precision in detail, and so it happened.

Based on real events (which makes the project even more attractive, at least for me), the script delves very deeply into very controversial themes and plays on the screen how corruption has always been a problem within society and how this favors only the richest and most influential people who really go to great lengths to get what they want. The rootedness promoted by the secret investigation brings a very rudimentary atmosphere of tension that fits like a glove in connecting all the facts to the public. The negligence against the Osage tribe and a network of intrigues that are being discovered by the FBI as a result is very brutal, sometimes with a level of violence in its essence that is more than necessary to “draw” the suffering of an extremely unacceptable.

The cast is great. Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro, Jesse Plemons are the big names here, but the support team also deserves recognition. Particularly speaking, the highlights are the duo Gladstone and Niro, who deliver the best performances in the movie. DiCaprio doesn't disappoint, but I wouldn't say this is his best work, while Plemons delivers only decent work. In the end result, none of the acting is bad, but because it's a Scorsese movie, it's natural that people don't expect anything less than something with a lot of power (and in some moments, this is a “debt” that the movie doesn't can pay). Masterfully overcoming these small mistakes (with a number of interesting and provocative characters), the cast is generally well led throughout their interpretations.

Also carefully calculated to be a movie aiming for many nominations for countless awards around the world, here it is more than obvious the need to invest in excellent character development, in addition to the story itself, which is the heart of the plot itself (which, incidentally, is an extremely dear topic for the United States because it represents one of its greatest and most sordid socio-political stains). I haven't read the book, but considering just the movie, if the book is better than the beautifully presented visual material, that's the kind of material I'll get my hands on ASAP. The level of cinematographic quality is extremely high (some moments are brilliant), Scorsese's trademark is there and marks his presence in the hall of the world's most competent directors.

Looking at its technical aspects, the main highlight is (without a shadow of a doubt) an extremely powerful photograph (to the point of being somewhat mesmerizing). At times it's as if the movie were being told through photos instead of images and sounds. Speaking of sounds, in a somewhat discreet way for Scorsese's productions, the soundtrack here is much more introspective (but is still very functional in moments that are essentially important) and there is also a "slower" editing work, however, quite assertive in cutting scenes at strategic moments. Furthermore, the bucolic lighting contributes to creating a mild atmosphere full of idleness, demarcating the project in all its essence with great intelligence and visual subjectivity.

Since its pre-production, Killers of the Flower Moon promised to deliver a lot of things, but in fact, it ended up delivering much more than it had promised (even with a third act that was a little boring when considering everything else before). I would venture to say that in terms of cinematographic importance, this is one of the most important movies of this year, not only because of its primordial technical execution and because of an immersion of ideas and personal values common to all human beings who fight and value freedom, equality, respect and justice, but mainly because it manages to do all of this in a very solid, true way that certainly awakens a very high level of empathy (and also quite “cumulative” repulsion) in whoever is on the other side of the screen watching all this in astonishment.

Sinopsis: Después de que una tribu Osage (inesperadamente) descubre petróleo en sus tierras, algunos de sus miembros comienzan a ser asesinados misteriosamente. A medida que aumenta el número de cadáveres, una misteriosa investigación se convierte en el centro de una de las conspiraciones más increíbles de la historia de Estados Unidos.

De vez en cuando surgen cineastas que se afianzan dentro del mercado cinematográfico no sólo por su visión innovadora de su propio trabajo, sino también porque son muy constantes en sus compromisos. Saber qué hacer apropiadamente con un guión determinado es algo que sólo los directores con una excelencia innegable tienen a su favor. Martin Scorsese es sin duda uno de esos cineastas, y una vez más demuestra (aunque hace tiempo que no necesita hacerlo) al mundo lo necesario que sigue siendo su trabajo. Esta vez, apuesta por una adaptación literaria (Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI, libro escrito por el periodista estadounidense David Grann), y entrega una de las mejores películas de su lejana carrera. Un trabajo muy brutal y abrumador.

Ambientada en la década de 1920, se invita al público a seguir una trama llena de elementos que favorecen el contenido investigativo al más alto nivel. El crimen, la violencia y las trampas están por todas partes. Dentro de una intrincada red de conexiones políticas disruptivas (que evidencian un sistema judicial defectuoso, entre otros aspectos con contenido de gobernanza estadounidense), el foco de la trama se centra íntegramente en los asesinatos que se cometen contra una nación Osage (tribu indígena americana) y, en paralelamente, una investigación muy bien preparada por el recién creado FBI (que en ese momento estaba construyendo su base para, en el futuro, convertirse en una fuerza de inteligencia investigativa). La misión para intentar resolver todos los crímenes consistía en infiltrar en la comunidad a un ex guardabosques texano.

El trabajo realizado en el guión (escrito por seis manos: Eric Roth, Martin Scorsese y David Grann) es muy revelador a la hora de crear una narrativa muy intrigante. Todo está conectado de una manera que favorece un crecimiento muy activo e inmersivo dentro de los elementos que se presentan como esenciales dentro de su fuerte contexto. Debo decir lo interesante que es el ritmo de la película, que a pesar de durar poco más de tres horas, nunca llega a ser una experiencia agotadora. Este es un punto que hay que recalcar, porque la trama requiere de un largo desarrollo y creo que sería una decisión muy equivocada que el guión optara por un enfoque más trivial o superficial de la trama o de sus propios personajes. Este es el tipo de película que pide a gritos precisión en los detalles, y así sucedió.

Basado en hechos reales (lo que hace que el proyecto sea aún más atractivo, al menos para mí), el guión profundiza en temas muy controvertidos y reproduce en la pantalla cómo la corrupción siempre ha sido un problema dentro de la sociedad y cómo ésta favorece sólo a los más ricos y personas más influyentes que realmente hacen todo lo posible para conseguir lo que quieren. El arraigo promovido por la investigación secreta trae consigo una atmósfera de tensión muy rudimentaria que encaja como un guante para conectar todos los hechos con el público. La negligencia contra la tribu Osage y una red de intrigas que el FBI está descubriendo a raíz de ello es muy brutal, a veces con un nivel de violencia en su esencia más que necesario para “dibujar” el sufrimiento de una situación extremadamente inaceptable.

El elenco es genial. Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro, Jesse Plemons son los grandes nombres aquí, pero el equipo de soporte también merece reconocimiento. En particular, destaca el dúo Gladstone y Niro, quienes ofrecen las mejores actuaciones de la película. DiCaprio no decepciona, pero no diría que este es su mejor trabajo, mientras que Plemons sólo ofrece un trabajo decente. Al final, ninguna de las actuaciones es mala, pero al ser una película de Scorsese, es natural que la gente no espere menos que algo con mucho poder (y en algunos momentos, esto es una “deuda” que el la película no puede pagar). Superando con maestría estos pequeños errores (con una serie de personajes interesantes y provocativos), el reparto en general está bien dirigido a lo largo de sus interpretaciones.

Cuidadosamente calculada también para ser una película que aspira a numerosas nominaciones a innumerables premios en todo el mundo, aquí resulta más que evidente la necesidad de invertir en un excelente desarrollo de los personajes, además de en la propia historia, que es el corazón de la propia trama (que por cierto, es un tema extremadamente caro para Estados Unidos porque representa una de sus mayores y más sórdidas manchas sociopolíticas). No he leído el libro, pero considerando solo la película, si el libro es mejor que el material visual bellamente presentado, ese es el tipo de material que tendré en mis manos lo antes posible. El nivel de calidad cinematográfica es altísimo (algunos momentos son brillantes), la marca de Scorsese está ahí y marca su presencia en la sala de los directores más competentes del mundo.

En cuanto a sus aspectos técnicos, lo más destacado es (sin lugar a dudas) una fotografía extremadamente poderosa (hasta el punto de resultar algo fascinante). Por momentos es como si la película se contara a través de fotografías en lugar de imágenes y sonidos. Hablando de sonidos, de forma un tanto discreta para las producciones de Scorsese, la banda sonora aquí es mucho más introspectiva (pero sigue siendo muy funcional en momentos esencialmente importantes) y también hay un trabajo de edición "más lento", aunque bastante asertivo en el montaje. escenas en momentos estratégicos. Además, la iluminación bucólica contribuye a crear una atmósfera suave y llena de ociosidad, demarcando el proyecto en toda su esencia con gran inteligencia y subjetividad visual.

Desde su preproducción, Los asesinos de la luna prometió entregar muchas cosas, pero de hecho, terminó entregando mucho más de lo que había prometido (incluso con un tercer acto que fue un poco aburrido considerando todo lo anterior). Me atrevería a decir que en términos de importancia cinematográfica, ésta es una de las películas más importantes de este año, no sólo por su primordial ejecución técnica y por una inmersión de ideas y valores personales comunes a todo ser humano que luchar y valorar la libertad, la igualdad, el respeto y la justicia, pero principalmente porque logra hacer todo esto de una manera muy sólida y verdadera que sin duda despierta un altísimo nivel de empatía (y también repulsión bastante “acumulativa”) en quien esté al otro lado de la pantalla viendo todo esto atónito.

Sinopse: Depois que uma tribo Osage (inesperadamente) descobre petróleo em suas terras, alguns dos seus membros começam a ser misteriosamente assassinados. À medida em que o número de corpos aumenta, uma investigação cheia de mistérios se torna o centro de uma das conspirações mais inacreditáveis da história americana.

De tempos em temos, surgem cineastas que se estabelecem dentro do mercado cinematográfico não apenas por sua visão inovadora sobre o seu próprio trabalho, mas também, por serem muito constantes em suas apostas. Saber o que fazer apropriadamente com um determinado roteiro é algo que apenas os diretores com excelência incontestável têm a seu favor. Martin Scorsese com certeza é um desses cineastas, e uma vez mais, ele prova (embora já não precise fazer isso há muito tempo) para o mundo o quanto seu trabalho ainda é necessário. Desta vez, ele aposta em uma adaptação literária (Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI, livro escrito pelo jornalista americano David Grann), e entrega um dos melhores filmes de sua longínqua carreira. Um trabalho bastante brutal, e arrebatador.

Ambientado na década de 20, o público é convidado a acompanhar uma trama repleta de elementos que favorecem o teor investigativo no seu mais alto nível. Crimes, violências e trapaças estão por todos os lados. Dentro de uma intricada rede de conexões políticas disruptivas (evidenciando um sistema judiciário falho, dentro outros aspectos com teor de governança americana), o foco da trama está totalmente voltado para os assassinatos que são cometidos contra uma nação Osage (tribo indígena estadunidense) e, em paralelo, uma investigação muito bem elaborada pelo recém-criado FBI (que naquela época estava construindo à sua base para, no futuro, se tornar uma força de inteligência investigativa). A missão para tentar solucionar todos os crimes consistiu em infiltrar um antigo ranger texano no meio da comunidade.

O trabalho feito no roteiro (que é escrito a seis mãos: Eric Roth, Martin Scorsese e David Grann) é muito perspicaz em criar uma narrativa muito intrigante. Tudo está conectado de uma maneira que favorece uma crescente muito ativa e imersiva dentro dos elementos que são apresentados como essenciais dentro do seu forte contexto. Eu preciso falar o quão interessante é o ritmo do filme, que apesar de ter um pouco mais de três horas, nunca se torna uma experiência cansativa. Esse é um ponto que precisa ser enfatizado, porque à trama pede por um desenvolvimento longo e eu acho que seria uma decisão muito errada se o roteiro optasse por uma abordagem mais trivial ou superficial sobre à trama ou sobre os seus personagens em si. Esse é o tipo de filme que grita por uma precisão de detalhes, e assim aconteceu.

Baseado em fatos reais (o que torna o projeto em algo ainda mais atraente, ao menos para mim), o roteiro mergulha muito fundo dentro de temas muito controversos e joga na tela como à corrupção sempre foi um problema dentro da sociedade e como isso favorece apenas as pessoas mais ricas e influentes que realmente não medem qualquer esforço para conseguir o que eles querem. O enraizamento promovido pela investigação secreta traz um clima de tensão bem rudimentar e que cai como uma luva para ligar todos os fatos para o público. A negligência contra a tribo Osage e uma rede de intrigas que vai sendo descoberta pelo FBI a partir disso é muito brutal, às vezes com um nível de violência na sua essência que é mais do que necessário para “desenhar” o sofrimento de uma situação extremamente inaceitável.

O elenco é ótimo. Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro, Jesse Plemons são os grandes nomes aqui, mas a equipe de apoio também merece reconhecimento. Particularmente falando, os destaques ficam por conta da dupla Gladstone e Niro, que entregam as melhores atuações do filme. DiCaprio não decepciona, mas eu não diria que esse é o seu melhor trabalho, enquanto Plemons entrega apenas um trabalho decente. No resultado final, nenhuma atuação é ruim, mas pelo fato de ser um filme do Scorsese, é natural que as pessoas não esperem nada menos do que algo de bastante potência (e em alguns momentos, essa é uma “dívida” que o filme não consegue pagar). Sobrepondo-se com maestria a esses pequenos deslizes (com uma quantidade de personagens interessantes e provocativos), o elenco de uma maneira geral é bem conduzido ao longo de suas interpretações.

Milimetricamente calculado também para ser um filme visando muitas indicações a incontáveis premiações mundo à fora, aqui fica mais do que óbvia à necessidade de apostar em um ótimo desenvolvimento de personagens, além da própria estória que é o coração da trama em si (que aliás, é um tema extremamente caro para os Estados Unidos porque representa uma de suas grandes e mais sórdidas manchas sócio-políticas). Eu não li o livro, mas considerando apenas o filme, se o livro for melhor do que o material visual lindamente apresentado, esse é o tipo de material que eu terei o mais rápido possível. O nível de qualidade cinematográfica é altíssimo (alguns momentos são brilhantes), a marca registrada do Scorsese está lá e carimba à presença dele no hall dos diretores mundialmente mais competentes.

Observando os seus aspectos técnicos, o grande destaque é (sem a menor sombra de dúvidas) uma fotografia extremamente poderosa (a ponto de ser algo hipnotizante). Em alguns momentos é se o filme estivesse sendo contado por fotos ao invés de imagens e sons. Falando em sons, de maneira um tanto quanto discreta para as produções do Scorsese, a trilha sonora aqui é muito mais introspectiva (mas ainda sim é muito funcional em momentos que são essencialmente importantes) e há também um trabalho de edição mais “lento”, porém, bastante assertivo em cortar as cenas em momentos estratégicos. Além disso, a iluminação com teor bucólico corrobora para criar o clima ameno e repleto de ociosidade, demarcando o projeto em toda sua essência com muita inteligência e uma subjetividade visual.

Desde à sua pré-produção Assassinos da Lua das Flores prometia entregar muita coisa, mas de fato, acabou entregando muito mais do que havia prometido (mesmo com um terceiro ato um pouco enfadonho quando considerado a todo restante anterior). Eu me arrisco a dizer que em termos de importância cinematográfica, esse é um dos filmes mais importantes deste ano, não apenas por sua execução técnica primordial e por uma imersão de ideias e valores pessoais comum a todos os seres humanos que lutam e prezam por liberdade, igualdade, respeito e justiça, mas principalmente porque ele consegue fazer tudo isso de uma maneira muito sólida, verdadeira e que certamente desperta um nível de empatia (e também de repulsa bastante “cumulativa”) em quem está do outro da tela assistindo a tudo isso atonitamente.