MOVIE REVIEW - “Mission: Impossible - The Final Reckoning” (2025)

Synopsis: Secret agent Ethan Hunt is back for a final mission, but to successfully complete it, he will need the help of his new IMF team. The future of the world as we know it is entirely dependent on what happens now, when the scale of danger is even greater.

When the first movie hit theaters in 1996, it was unlikely that a hugely successful franchise would be born at that very moment. Perhaps the project had already been “orchestrated” behind the scenes as a “legacy movie” for action cinema, but this consolidation only came with the passing of time. The fact is that it didn’t take long for this project to be acclaimed within this cinematic genre as an obligatory reference, and that over almost two decades, it brought about a solid and visible renewal within this entire creative segment. On the other hand, the franchise’s narrative has not stood the test of time, and this last part highlights all of this more precisely, because it is very obvious that some ideas are already worn out and no longer have great impact.

Ending such a long-running (and extremely successful) movie cycle is always a daunting task for any movie that needs to do so. After seven movies, Ethan Hunt and his gang needed to find an ending to their adventures, and between positive and negative points, this finally happened. It wasn't exactly what I expected, but even so, it's a project that manages to do justice to its existence. Whether it's because of the legacy created over the years (which is undoubtedly gigantic), the technical innovations and boldness in delivering something very grand, or the charisma of the characters that have captured the audience's attention throughout this time... The fact is that even though this ending fell short of my expectations, it's a movie that should be seen in theaters.

The plot continues exactly where the previous sequence ended. Ethan must face Gabriel (his long-time enemy) in order to regain control of the Entity, an artificial intelligence with a high destructive capacity that is already “known” by some government agencies (at a political level) spread around the world, but which until now had never been functionally operated, much less with the intention of “starting” a possible Third World War. In the midst of this frantic search (since “total chaos” is scheduled to begin in precisely 72 hours), Agent Hunt reunites his old IMF team (with two already well-known faces... Benji and Luther), but now with new allies (Grace, Paris and Degas... who until then were considered his “enemies”).

Going against the interests of the American government itself (but being secretly helped internally), Ethan wastes no time and quickly draws up an extremely bold plan with his new mixed team. Success depends on a fully coordinated action through different actions, which are put to the test on land, in the water, and in the air. The idea is challenging (and intriguing), but the script fails to fulfill the promise of what is initially established and the more it tries to develop its enormous plot, the “emptier” the script becomes, because everything starts to go in “circles” and, at the same time, also compromises part of its almost three hours of duration. The sense of urgency about imminent danger exists (mainly in political actions), but it is never well developed.

The script tried to work with aspects that could easily trigger any war today: from cyber-attacks (generating a dispute over informational databases of different natures), the use of artificial intelligence as a major enemy, to issues involving the new global geopolitics. Apparently, all the narrative elements (including here the dramatic side involving the subplots that connect the characters throughout the previous sequences) were connected, but the construction imposed by the scriptwriters makes it clear that nothing was being so well detailed. There is a lot of information on the screen that is thrown in any way and there is other information that is simply neglected... Or simply forgotten within the plot. All of this harms the outcome.

Once again (as was obviously expected), the cast is led by Tom Cruise, and it is more than obvious that the effort to give him the lead role was raised to levels never seen before (the underwater scene involving the submarine and the scene involving twin-engine aircraft are proof of this). On the other hand, it is also obvious that all these efforts were not able to save the project from a feeling of “wear and tear”, because although they were visually grand scenes, they are scenes with little adrenaline charge and without interesting endings. Not to mention the few scenes of physical combat (whether scenes with himself or with the supporting cast), showing that the weight of his age really took its toll. This does not make the movie any less interesting... But it is certainly something less visceral.

In any case, Cruise deserves all the applause and praise possible for his absolute dedication (or would it be devotion?) in playing this iconic character, who will continue to serve as a true inspiration for so many other characters in action cinema (especially in spy movies). Alongside him, Simon Pegg and Ving Rhames deserve special mention (for purely emotional reasons), and I can also mention Hayley Atwell as a positive highlight, even though the latter was better used in the previous sequel. The supporting cast, in general, is functional, but still underused (Esai Morales is a perfect example of this, because he is an ineffective villain), and this frustrated me a lot because the construction around these characters was substantially shallow or inert.

Mission: Impossible - The Final Reckoning is the kind of movie that impresses much more for its technical aspect (which is undeniably incredible, from its iconic and precisely surgical soundtrack to a set design that “floats” over different types of landscapes, bringing beautiful photography, combined with extremely high-quality digital and practical effects work) than for its narrative aspect. Christopher McQuarrie returned to the director's chair once again, but this time, he did a much less inspired (and even a little confusing) job than before. What really weighs in favor of this ending as the main element was all the nostalgia in which the project was dimensioned, because all the references used were categorically important, increasing the dramatic potential (although sometimes “corny”).

Sinopsis: El agente secreto Ethan Hunt regresa para una última misión, pero para llevarla a cabo con éxito, necesitará la ayuda de su nuevo equipo del FMI. El futuro del mundo tal como lo conocemos depende enteramente de lo que ocurra ahora, donde la escala del peligro es aún mayor.

Cuando la primera película llegó a los cines, allá por 1996, era poco probable que en ese mismo momento naciera una franquicia de enorme éxito. Quizás el proyecto ya había sido “orquestado” tras bastidores como una “película de legado” para el cine de acción, pero esta consolidación solo se produjo con el paso del tiempo. Lo cierto es que no tardó mucho en que este proyecto se consolidara dentro de este género cinematográfico como una referencia obligada, y que a lo largo de casi dos décadas, supusiera una renovación sólida y visible dentro de todo este segmento creativo. Por otro lado, la narrativa de la franquicia no ha resistido el paso del tiempo, y esta última parte resalta todo esto con mayor precisión, porque se hace muy evidente que algunas ideas ya están desgastadas y ya no tienen gran impacto.

Cerrar cualquier ciclo cinematográfico tan duradero (y extremadamente exitoso) es siempre una tarea muy ingrata para cualquier película que necesite hacerlo. Después de siete películas, Ethan Hunt y su pandilla necesitaban encontrar un final a sus aventuras, y entre puntos positivos y negativos, esto finalmente sucedió. No fue exactamente lo que esperaba, pero aún así es un proyecto que consigue hacer justicia a su existencia. Ya sea por el legado creado a lo largo de los años (que sin duda es gigantesco), por las innovaciones técnicas y la audacia a la hora de entregar algo muy grandioso, o por el carisma de los personajes que han ganado la atención del público a lo largo de este tiempo... lo cierto es que, aunque este desenlace no haya cumplido mis expectativas, es una película que hay que ver en cines.

La trama continúa exactamente donde terminó la secuela anterior. Ethan deberá enfrentarse a Gabriel (su enemigo de toda la vida) para recuperar el control de la Entidad, una inteligencia artificial con una alta capacidad destructiva que ya es “conocida” por algunas agencias gubernamentales (a nivel político) repartidas por el mundo, pero que hasta entonces nunca había sido operada funcionalmente, y mucho menos con la intención de “iniciar” una posible Tercera Guerra Mundial. En medio de esta frenética búsqueda (ya que el “caos total” está previsto que comience en exactamente 72 horas), el agente Hunt reúne a su antiguo equipo del FMI (con dos caras ya conocidas... Benji y Luther), pero ahora, con nuevos aliados (Grace, Paris y Degas... quienes hasta entonces, eran considerados sus “enemigos”).

Yendo en contra de los intereses del propio gobierno americano (pero recibiendo ayuda interna secreta), Ethan no pierde el tiempo y rápidamente elabora un plan extremadamente audaz con su nuevo equipo mixto. El éxito depende de una acción totalmente coordinada en diferentes acciones que se prueban en tierra, en el agua y en el aire. La idea es desafiante (e intrigante), pero el guión no logra cumplir la promesa de lo inicialmente establecido y cuanto más intenta desarrollar su enorme trama, más “vacío” se vuelve el guión, porque todo comienza a ir en “círculos” y, al mismo tiempo, también compromete parte de sus casi tres horas de duración. El sentido de urgencia ante un peligro inminente existe (especialmente en las acciones políticas), pero nunca está bien desarrollado.

El guión intentó trabajar con aspectos que fácilmente podrían desencadenar cualquier guerra hoy en día: desde ataques cibernéticos (generando una disputa por bases de datos informativas de distinta naturaleza), el uso de la inteligencia artificial como enemigo principal, hasta cuestiones que involucran la nueva geopolítica global. Aparentemente, todos los elementos narrativos (incluyendo aquí el lado dramático que involucra las subtramas que conectan a los personajes a lo largo de las secuencias anteriores) estaban conectados, pero la construcción impuesta por los guionistas deja claro que nada estaba siendo tan bien detallado. Hay mucha información en pantalla que se arroja de cualquier manera y hay otra información que simplemente se descuida... O simplemente se olvida dentro de la trama. Todo esto perjudica el resultado.

Una vez más (como era de esperar), el reparto está encabezado por Tom Cruise, y es más que evidente que el esfuerzo por darle el protagonismo ha alcanzado cotas nunca vistas (la escena submarina del submarino y la del bimotor son prueba de ello). Por otro lado, también es evidente que todos estos esfuerzos no lograron salvar al proyecto de una sensación de “desgaste”, porque si bien eran escenas visualmente grandiosas, son escenas con poca adrenalina y sin finales interesantes. Sin mencionar las pocas escenas de combate físico (ya sean las suyas o las del elenco secundario), que muestran que el peso de su edad realmente lo ha alcanzado. Esto no hace que la película sea menos interesante... pero ciertamente la hace menos visceral.

En cualquier caso, Cruise merece todos los aplausos y elogios posibles por su absoluta dedicación (¿o sería devoción?) al interpretar a este icónico personaje, que seguirá sirviendo como auténtica inspiración para tantos otros personajes del cine de acción (sobre todo del cine de espías). Junto a él, merecen destacarse (por razones puramente emocionales) Simon Pegg y Ving Rhames, y también puedo mencionar como punto positivo a Hayley Atwell, aunque esta última estuvo mejor utilizada en la secuencia anterior. El reparto secundario, en términos más generales, es funcional, pero aún así, está infrautilizado (Esai Morales es un ejemplo perfecto de esto, porque es un villano ineficaz), y esto me frustró mucho porque la construcción en torno a estos personajes era algo sustancialmente superficial o inerte.

Misión imposible: Sentencia final es el tipo de película que impresiona mucho más por su aspecto técnico (que es indiscutiblemente increíble, desde su icónica y precisamente quirúrgica banda sonora hasta una escenografía que “flota” sobre diferentes tipos de paisajes, aportando una hermosa fotografía, combinada con un trabajo de efectos digitales y prácticos de altísima calidad) que por su aspecto narrativo. Christopher McQuarrie regresó a la silla de director una vez más, sólo que esta vez hizo un trabajo mucho menos inspirado (e incluso un poco confuso) que antes. Lo que realmente pesa a favor de este desenlace como elemento principal fue toda la nostalgia en la que se dimensionó el proyecto, pues todas las referencias utilizadas fueron categóricamente importantes, aumentaron el potencial dramático (aunque a veces sea “cursi”).

Sinopse: O agente secreto Ethan Hunt está de volta para uma missão final, mas para conseguir executá-la com sucesso, ele precisará contar com a ajuda da sua nova equipe IMF. O futuro do mundo como nós já o conhecemos é totalmente dependente do que vai acontecer agora, onde a dimensão do perigo é ainda maior.

Quando o primeiro filme chegou aos cinemas, ainda no ano de 1996, era pouco provável pensar que uma franquia de sucesso estrondoso estaria nascendo justamente naquele momento. Talvez o projeto até já tivesse sido “orquestrado” nos bastidores como um “filme legado” para o cinema de ação, mas essa consolidação só veio com o passar do tempo. O fato é que não demorou até que esse projeto fosse aclamado dentro desse gênero cinematográfico como referência obrigatória, e que longo de quase duas décadas, se trouxe uma sólida e visível renovação dentro de todo esse segmento criativo. Por outro lado, a narrativa da franquia não resistiu ao teste do tempo, e esta última parte evidencia tudo isso com mais precisão, porque fica muito óbvio que algumas ideias já estão desgastadas e não tem mais grandes impactos.

Encerrar qualquer ciclo cinematográfico tão longínquo (e extremamente bem sucedido) é sempre uma tarefa bastante ingrata para qualquer filme que precise fazer isso. Depois de sete filmes, Ethan Hunt e sua turma precisavam encontrar um desfecho para suas aventuras, e entre pontos positivos e negativos, isso finalmente aconteceu. Não foi exatamente como eu esperava, mas mesmo assim, é um projeto que consegue fazer justiça à sua existência. Seja pelo legado criado ao longo dos anos (que sem dúvida alguma, é gigantesco), pelas inovações técnicas e ousadia em entregar algo muito grandioso, ou pelo carisma dos personagens que ganharam a atenção do público durante todo esse tempo... O fato é que mesmo que esse desfecho tenho ficado abaixo das minhas expectativas, é um filme que deve ser visto nos cinemas.

A trama continua exatamente onde a sequência anterior acabou. Ethan precisa enfrentar Gabriel (seu inimigo de longa data) para conseguir reaver o controle da Entidade, uma inteligência artificial dotada de uma alta capacidade destrutiva que já é “conhecida” por algumas agências governamentais (a nível político) espalhadas ao redor do mundo, mas que até então, nunca havia sido operada funcionalmente, muito menos com a intenção de “começar” uma possível Terceira Guerra Mundial. No meio dessa busca frenética (já que o “caos total” está marcado para começar precisamente em 72 horas), o agente Hunt reúne sua antiga equipe da IMF (contando com dois rostos já muito conhecidos... Benji e Luther), mas agora, contando com novos aliados (Grace, Paris e Degas... que até então, eram considerados os seus “inimigos”).

Indo contra os interesses do próprio governo americano (mas internamente sendo secretamente ajudado), Ethan não perde tempo e rapidamente traça um plano extremamente ousado com à sua nova equipe mista. O sucesso depende de uma ação totalmente coordenada através de diferentes ações, que são colocadas à prova na terra, na água, e no ar. A ideia é desafiadora (e instigante), mas o roteiro não consegue cumprir a promessa do que é inicialmente estabelecido e quanto mais tenta desenvolver à sua trama descomunal, mais “vazio” o roteiro vai se tornando, porque tudo começa a andar em “círculos” e, ao mesmo tempo, comprometendo também uma parte das suas quase três horas de duração. O senso de urgência sobre perigo iminente existe (principalmente em ações políticas), mas nunca é bem desenvolvido.

O roteiro tentou trabalhar com aspectos que poderiam facilmente desencadear qualquer guerra atualmente: desde os ataques cibernéticos (gerando uma disputa por bancos de dados informacionais de diferentes naturezas), utilização de inteligência artificial como inimigo maior, até questões envolvendo a nova geopolítica mundial. Aparentemente, todos os elementos narrativos (incluindo aqui o lado dramático envolvendo as subtramas que conectam os personagens ao longo das sequências anteriores) estavam conectados, mas a construção imposta pelos roteiristas deixa claro que nada estava sendo tão bem detalhado. Há muitas informações na tela que são jogadas de qualquer maneira e há outras que simplesmente que são negligenciadas... Ou simplesmente esquecidas dentro da trama. Tudo isso prejudica o desfecho.

Uma vez mais (como já era obviamente esperado), o elenco é liderado por Tom Cruise e fica mais do que óbvio que o esforço em entregar o protagonismo para ele foi elevado a níveis antes nunca vistos (a cena subaquática envolvendo o submarino e a cena envolvendo aviações bimotores são à prova disso). Por outro lado, fica óbvio também que todos esses esforços não conseguiram salvar o projeto de uma sensação de “desgaste”, porque ainda que tenham sido cenas visualmente grandiosas, são cenas com pouca carga de adrenalina e sem finalizações interessantes. Sem mencionar as poucas cenas de combate físico (sejam as cenas dele mesmo ou do elenco coadjuvante), mostrando que o peso da sua idade realmente chegou. Isso não torna o filme em algo menos interessante... Mas com certeza, é algo menos visceral.

De qualquer maneira, Cruise merece todos os aplausos e elogios possíveis por sua entrega (ou seria devoção?) absoluta ao interpretar esse personagem icônico, e que seguirá funcionando como uma verdadeira inspiração para tantos outros personagens no cinema de ação (em especial, em filmes de espionagem). Ao lado dele, merecem destaque (por razões unicamente afetivas) Simon Pegg e Ving Rhames, e ainda posso mencionar Hayley Atwell como um destaque positivo, ainda que esta última tenha sido melhor aproveitada na sequência anterior. O elenco de apoio, de um modo mais geral, é funcional, mas ainda sim, é subaproveitado (Esai Morales é um exemplo perfeito disso, porque é um vilão ineficiente), e isso me frustrou bastante porque a construção em volta desses personagens foi algo substancialmente raso ou inerte.

Missão: Impossível - O Acerto Final é aquele tipo de filme que impressiona muito mais pelo seu aspecto técnico (que é indiscutivelmente incrível, desde à sua trilha sonora icônica e precisamente cirúrgica até uma cenografia que “flutua” sobre diferentes tipos de paisagens trazendo uma bela fotografia, aliada a um trabalho de efeitos digitais e práticos de qualidade extrema) do que pelo seu aspecto narrativo. Christopher McQuarrie retornou a cadeira de diretor mais uma vez, só que agora, fez um trabalho muito menos inspirado (e até um pouco confuso), do que antes. O que pesa mesmo a favor desse desfecho como elemento principal foi toda a nostalgia na qual o projeto foi dimensionado, porque todas as referências utilizadas foram categoricamente importantes, aumentaram o potencial dramático (ainda que às vezes “piegas”).