MOVIE REVIEW: “Scream VI” (2023)

Synopsis: The four survivors (Sam, Tara, Chad and Mindy) of the most recent Ghostface massacre decide to leave the haunting town of Woodsboro behind in search of a fresh start in a new city, New York. Unfortunately, it isn't long before they again become the targets of a new wave of murders by the masked serial killer.

A classic can not be copied, but it can be reinvented. Following this line of reasoning (which was something more than expected... at least for me), this new chapter of the franchise plunges into an unprecedented nostalgic wave (and much more consistent than what can be seen in the previous movie), while trying to do this with an update within your new reality. The city of Woodsboro leaves the scene and is replaced by New York City. A new atmosphere, new scenarios, new (and old) characters and a very heavy approach in terms of brutality are some of the most essential ingredients here, within a script that brings innovations, but which still cannot walk with its own legs and show to its total independence within the franchise.

The great challenge of this sequel would be to deliver something bigger and bolder than the previous project. This was masterfully done, because in fact, there is an obvious superiority in this new attempt to keep the legacy created by Wes Craven and Kevin Williamson alive in everyone's mind (whether they are the oldest fans, the most recent fans or the audience of a general way)... However, on the other hand, there are some specific points in the script that would have needed to be better adjusted for the movie to work as it should have worked. In other words, all the pieces of the puzzle were there, but some pieces are persistently “fitting together” in totally wrong ways. A great example of what I'm talking about is the tone of the characters, which sometimes doesn't feel very “urgent”.

There is no doubt that there is a notorious enormous effort on the part of all those involved to get a plot with a new approach, with several new elements within the franchise, and that alone should be enough for the public to understand that the legacy lives on. In fact, this finding is very obvious throughout the entire movie, but in the midst of this excellent textual structure (mainly with regard to the subversion of concepts and breaches of expectations... which, incidentally, are among the highest points of the script), there are some slip-ups that cannot be ignored, because from a more minimalist perspective, it's easy to see where things don't work so well. In other words, the hits outweigh the misses, but those misses really can be pretty bad.

Over almost two hours, the plot is built in a very agile way and right at the beginning (with an incredible highlight for the long-awaited - and always iconic - opening scene... which, by the way, I must say, is one of the most creative of the entire franchise so far), the movie already demonstrates how promising it would be, as it does not waste much time in putting all the characters (old and new) within the same scene and delivering a plot to the public. that combines fear and suspense, on a level that has the potential to exceed all expectations. The metalinguistic and subversive power came back with much more force, it is more incredibly sharp and also delivers great (if sometimes very brief) moments where the interactions of all the characters become very relevant.

Playing with the public's investigative mind is another expressive hit here. Despite the identity of the killers (yes, there is more than one killer and this is not a spoiler for anyone!) it is not so challenging (in fact, in a way, it is even predictable because there are some very specific moments that reveal the identity of some very easily), all the elements that are explored and build the narrative are explored and worked with a more plural optic. There is no room to deliver something unpretentious, what the movie wants is to deliver something totally different from what has been seen before and although to some extent it manages to do that, it does not end very well because the first two acts are extremely good, but unfortunately, the third act is lost almost completely.

Within its traditional historical context, setting the plot in New York City could have been a bad decision, but considering everything that was done, even though I see it as a success, the fact that the city was not explored as it should have been frustrated me a little. There were so many immersive scenarios that could have been used, but the scriptwriters could not go beyond the trivial and bet on a less daring setting (with the exception of a scene in the subway, which is quite tense), which leads me to conclude that in the cut At the end of the movie, this bet on bringing a new city to the current reality of the franchise was not so important and even though this idea made possible a range of events, it was not enough to justify the change of scenery.

In the midst of a competent cast (led by Melissa Barrera and Jenna Ortega, in addition to the returns of Courteney Cox and Hayden Panettiere... where they all have their moments to shine, even with obviously different screen times), the plot gains a much more visceral weight and the talent of most of them managed to be explored in a very positive way, giving even more credibility to what needed to be seen by the public. The development of each of them is of extreme importance, and even if it is superficial at times, it is essential for the big reveal, which finally brings us to the reason why all the killings are happening again. The maturation of the old characters together with the presence of the newer characters brings a wave of mysteries of great proportions.

Betting on chase scenes with much higher levels of intensity, with more creativity and even more blood (which is sometimes quite gore and isolates this sequence as the most brutal among all the movies ever released), the movie has a very immersive dynamic and even if it still loses its own identity in certain slips (small isolated moments and totally outside the curve that keeps the essence of the story standing), the format of the script is still very intelligent and interesting. The cognitive seasoning of the plot is well above the average of movies with very similar themes because the originality of some arguments is undeniable. Within the franchise itself, the ideas that emerge within other ideas are always a big surprise and all this “orchestration” creates excellent challenges.

Forgetting a little about all the unrealistic conventions that turn some of the suspense scenes into something even more terrifying (a strategy that in the future can be synonymous with irreparable problems), if you manage to stick to the urgency of events and not try to unravel all the truths about some of them, everything will be more believable. The excess of brutal impact can be visually attractive for putting this sequence on a level of brutality that is not common within the franchise, but the unrealistic outcomes of some characters break a possible tension that has already been created previously, directly affecting the audience's connections with conclusions that should be shocking because they are dramatic and not because they are the result of applications that border on the surreal.

Skillfully written by James Vanderbilt, Guy BusickKevin and Kevin Williamson, Scream VI has its own problems, but Matt Bettinelli-Olpin and Tyler Gillett's daring direction overcomes all less expressive moments. Well edited and with a soundtrack reminiscent of the original trilogy (mixed with a more remastered and recent soundtrack), the project fulfills its main role: keeping the legacy of such an important franchise for Horror cinema alive, with strong arguments. and convincing. Even drinking from the source that made the trilogy something classic, this sequel has the strength to move forward and deliver movies with a greater content of originality in the future (although a possible supernatural approach is something unexpected, it can work if it is executed with firmness).

Sinopsis: Los cuatro sobrevivientes (Sam, Tara, Chad y Mindy) de la masacre más reciente de Ghostface deciden dejar atrás la inquietante ciudad de Woodsboro en busca de un nuevo comienzo en una nueva ciudad, Nueva York. Desafortunadamente, no pasa mucho tiempo antes de que vuelvan a ser el objetivo de una nueva ola de asesinatos por parte del asesino en serie enmascarado.

Un clásico no se puede copiar, pero se puede reinventar. Siguiendo esta línea de razonamiento (que era algo más de lo esperado... al menos para mí), este nuevo capítulo de la franquicia se sumerge en una ola nostálgica sin precedentes (y mucho más consistente que lo que se puede ver en la película anterior), mientras tratando de hacer esto con una actualización dentro de su nueva realidad. La ciudad de Woodsboro sale de escena y es reemplazada por la ciudad de Nueva York. Una nueva atmósfera, nuevos escenarios, nuevos (y viejos) personajes y un planteamiento muy pesado en términos de brutalidad son algunos de los ingredientes más esenciales aquí, dentro de un guión que aporta novedades, pero que aún no puede caminar con sus propias piernas y mostrarse a sí mismo. su total independencia dentro de la franquicia.

El gran desafío de esta secuela sería ofrecer algo más grande y audaz que el proyecto anterior. Esto se hizo con maestría, porque de hecho, hay una evidente superioridad en este nuevo intento de mantener vivo el legado creado por Wes Craven y Kevin Williamson en la mente de todos (ya sean los fanáticos más antiguos, los fanáticos más recientes o la audiencia de un manera general)... Sin embargo, por otro lado, hay algunos puntos específicos en el guión que habrían tenido que ajustarse mejor para que la película funcionara como debería haber funcionado. En otras palabras, todas las piezas del rompecabezas estaban allí, pero algunas piezas "encajan juntas" persistentemente de manera totalmente incorrecta. Un gran ejemplo de lo que estoy hablando es el tono de los personajes, que a veces no se siente muy "urgente".

No cabe duda de que hay un notorio esfuerzo enorme por parte de todos los implicados para conseguir una trama con un nuevo enfoque, con varios elementos nuevos dentro de la franquicia, y eso solo debería ser suficiente para que el público comprenda que el legado sigue vivo. en. De hecho, este hallazgo es muy evidente a lo largo de toda la película, pero en medio de esta excelente estructura textual (principalmente en lo que respecta a la subversión de conceptos y los incumplimientos de expectativas... que, por cierto, se encuentran entre los puntos más altos del guión), hay algunos deslices que no se pueden pasar por alto, porque desde una perspectiva más minimalista, es fácil ver dónde las cosas no funcionan tan bien. En otras palabras, los aciertos superan a los errores, pero esos errores realmente pueden ser bastante malos.

A lo largo de casi dos horas, la trama se construye de una forma muy ágil y desde el principio (con un realce increíble para la esperada - y siempre icónica - escena inicial... que, por cierto, debo decir, es uno de los más creativos de toda la franquicia hasta el momento), la película ya demuestra cuán prometedora sería, ya que no pierde mucho tiempo en poner a todos los personajes (antiguos y nuevos) dentro de la misma escena y entregar una trama a los público que combina el miedo y el suspenso, a un nivel que tiene el potencial de superar todas las expectativas. El poder metalingüístico y subversivo volvió con mucha más fuerza, es más increíblemente agudo y también entrega grandes (aunque a veces muy breves) momentos donde las interacciones de todos los personajes cobran mucha relevancia.

Jugar con la mente investigadora del público es otro éxito expresivo aquí. A pesar de la identidad de los asesinos (¡sí, hay más de un asesino y esto no es un spoiler para nadie!) no es tan desafiante (de hecho, en cierto modo, es hasta predecible porque hay algunos momentos muy específicos que revelan muy fácilmente la identidad de algunos), todos los elementos que se exploran y construyen la narrativa son explorados y trabajados con una óptica más plural. No hay espacio para entregar algo sin pretensiones, lo que quiere la película es entregar algo totalmente diferente a lo que se ha visto antes y aunque hasta cierto punto lo logra, no termina muy bien porque los dos primeros actos son sumamente buenos, pero desafortunadamente, el tercer acto se pierde casi por completo.

Dentro de su contexto histórico tradicional, ambientar la trama en la ciudad de Nueva York pudo haber sido una mala decisión, pero considerando todo lo que se hizo, aunque lo veo como un acierto, el hecho de que la ciudad no fuera explorada como debería haber sido frustrado. yo un poco Había tantos escenarios inmersivos que se podrían haber utilizado, pero los guionistas no pudieron ir más allá de lo trivial y apostar por una ambientación menos atrevida (a excepción de una escena en el metro, que es bastante tensa), lo que me lleva a concluir que en el corte Al final de la película, esta apuesta por traer una nueva ciudad a la realidad actual de la franquicia no fue tan importante y aunque esta idea hizo posible una serie de eventos, no fue suficiente para justificar el cambio de escenario.

En medio de un elenco competente (encabezado por Melissa Barrera y Jenna Ortega, además de los regresos de Courteney Cox y Hayden Panettiere... donde todos tienen sus momentos para brillar, incluso con tiempos de pantalla obviamente diferentes), la trama gana un peso mucho más visceral y el talento de la mayoría de ellos logró ser explorado de manera muy positiva, dando aún más credibilidad a lo que necesitaba ser visto por el público. El desarrollo de cada uno de ellos es de suma importancia, y aunque a veces sea superficial, es esencial para la gran revelación, que finalmente nos lleva a la razón por la cual todos los asesinatos están sucediendo nuevamente. La maduración de los viejos personajes junto con la presencia de los más nuevos trae consigo una oleada de misterios de grandes proporciones.

Apostando por escenas de persecución con niveles de intensidad mucho más altos, con más creatividad e incluso más sangre (que a veces es bastante gore y aísla esta secuencia como la más brutal de todas las películas estrenadas), la película tiene una dinámica muy inmersiva y aunque aún pierde identidad propia en ciertos deslices (pequeños momentos aislados y totalmente fuera de la curva que mantiene en pie la esencia de la historia), el formato del guión sigue siendo muy inteligente e interesante. La sazón cognitiva de la trama está muy por encima de la media de películas de temática muy parecida porque la originalidad de algunos argumentos es innegable. Dentro de la propia franquicia, las ideas que surgen dentro de otras ideas siempre son una gran sorpresa y toda esta “orquestación” genera excelentes desafíos.

Olvidando un poco todas las convenciones poco realistas que convierten algunas de las escenas de suspenso en algo aún más aterrador (estrategia que en el futuro puede ser sinónimo de problemas irreparables), si logras ceñirte a la urgencia de los hechos y no intentar desenredarlos. todas las verdades sobre algunos de ellos, todo será más creíble. El exceso de impacto brutal puede ser visualmente atractivo para poner esta secuencia en un nivel de brutalidad que no es común dentro de la franquicia, pero los desenlaces poco realistas de algunos personajes rompen una posible tensión que ya se había creado anteriormente, afectando directamente las conexiones de la audiencia con conclusiones que deberían ser impactantes por dramáticas y no por ser el resultado de aplicaciones que rayan en lo surrealista.

Hábilmente escrita por James Vanderbilt, Guy BusickKevin y Kevin Williamson, Scream VI tiene sus propios problemas, pero la atrevida dirección de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett supera todos los momentos menos expresivos. Bien editado y con una banda sonora que recuerda a la trilogía original (mezclada con una banda sonora más remasterizada y reciente), el proyecto cumple su papel principal: mantener vivo el legado de tan importante franquicia para el cine de Terror, con argumentos sólidos y convincentes. Aún bebiendo de la fuente que hizo de la trilogía algo clásico, esta secuela tiene la fuerza para seguir adelante y entregar películas con mayor contenido de originalidad en el futuro (aunque un posible enfoque sobrenatural es algo inesperado, puede funcionar si se ejecuta con firmeza).

Sinopse: Os quatro sobreviventes (Sam, Tara, Chad e Mindy) do mais recente massacre do Ghostface decidem deixar assombrosa cidade de Woodsboro para trás em busca de um recomeço em uma nova cidade, Nova York. Infelizmente, não demora muito para que eles novamente se tornem os alvos de uma nova onda de assassinatos do serial killer mascarado.

Um clássico não pode ser copiado, mas ele pode ser reinventado. Seguindo essa linha de raciocínio (que era algo mais do que esperado... ao menos por mim), este novo capítulo da franquia mergulha dentro de uma onda nostálgica sem precedentes (e muito mais consistente do que pode ser visto no filme anterior), ao mesmo tempo em que tenta fazer isso com uma atualização dentro da sua nova realidade. A cidade de Woodsboro sai de cena e é substituída pela cidade de Nova York. Uma nova atmosfera, novos cenários, novos (e antigos) personagens e uma abordagem bastante pesada em termos de brutalidade são alguns dos ingredientes mais essenciais aqui, dentro de um roteiro que traz inovações, mas que ainda não consegue caminhar com as próprias pernas e mostrar à sua total independência dentro da franquia.

O grande desafio dessa sequência seria entregar algo maior e mais ousado do que o projeto anterior. Isso foi feito com maestria, porque de fato, há uma superioridade evidente nesta nova tentativa de manter o legado criado por Wes Craven e Kevin Williamson vivo na mente de todo mundo (sejam os fãs mais antigos, os fãs mais recentes ou o público de uma maneira geral)... No entanto, por outro lado, há alguns pontos específicos no roteiro que precisariam ter sido melhor ajustados para que o filme funcionasse como ele deveria ter funcionado. Em outras palavras, todas as peças do quebra-cabeças estavam lá, mas algumas peças são insistentemente “encaixadas” de maneiras totalmente erradas. Um grande exemplo do que eu estou falando é o tom dos personagens, que às vezes não parece ser muito “urgente”.

Não há dúvidas de que há um notório esforço descomunal por parte de todos os envolvidos para tirar do papel uma trama com uma nova abordagem, com vários elementos inéditos dentro da franquia e isso por si só já deveria ser o suficiente para que o público entendesse que o legado permanece vivo. De fato, essa constatação fica muito óbvia ao longo de todo o filme, mas no meio dessa ótima estruturação textual (principalmente no que diz respeito a subversão de conceitos e quebras de expectativas... que aliás, estão entre os pontos mais altos do roteiro), há alguns deslizes que não podem ser ignorados, porque dentro de uma ótica mais minimalista, é fácil ver onde as coisas não funcionam tão bem. Em outras palavras, os acertos se sobrepõem aos erros, mas esses erros realmente conseguem ser bem ruins.

Ao longo de quase duas horas, a trama vai sendo construída de uma maneira muito ágil e logo no seu início (com um destaque incrível para a tão esperada - e sempre icônica - cena de abertura... que aliás, eu devo dizer que é uma das mais criativas de toda à franquia até então), o filme já demonstra o quão promissor ele seria, pois ele não perde muito tempo em colocar todos os personagens (antigos e novos) dentro de uma mesma cena e entregar para o público uma trama que combina de medo e suspense, em um nível que tem potencial para superar todas as expectativas. O poder metalinguístico e subversivo voltou com muito mais força, está mais incrivelmente afiado e também entrega ótimos (ainda que às vezes muito breves) momentos onde as interações de todos os personagens se tornam bem relevantes.

Brincar com a mente investigativa do público é um outro acerto expressivo aqui. Apesar da identidade dos assassinos (sim, há mais de um assassino e isso não é spoiler para ninguém!) não ser algo tão desafiador (na verdade, de certo modo, é até previsível por haver alguns momentos bem específicos que entregam a identidade de alguns deles muito facilmente), todos os elementos que são explorados e vão construindo à narrativa são explorados e trabalhados com uma ótica mais plural. Não há espaço para entregar algo despretensioso, o que o filme quer é entregar algo totalmente diferente do que já foi visto anteriormente e apesar de até certo ponto conseguir fazer isso, ele não acaba muito bem porque os dois primeiros atos são extremamente bons, mas infelizmente, o terceiro ato se perde quase por completo.

Dentro do seu contexto histórico tradicional, ambientar a trama na cidade Nova York poderia ter sido uma péssima decisão, mas considerando tudo o que foi feito, ainda que eu veja isso como um acerto, o fato da cidade não ter sido explorada como deveria ter sido me frustrou um pouco. Haviam tantos cenários imersivos que poderiam ter sido aproveitados, mas os roteiristas não conseguiram ir além do trivial e apostaram em uma ambientação menos ousada (com exceção de uma cena no metrô, que é bastante tensa), o que me leva a concluir que no corte final do filme, essa aposta de trazer uma nova cidade para a essa realidade atual da franquia não foi algo tão importante e mesmo que essa ideia tenha possibilitado amplitudes de acontecimentos, não o foi suficiente para justificar à mudança de cenário.

No meio de um elenco competente (liderado por Melissa Barrera e Jenna Ortega, além dos retornos de Courteney Cox e Hayden Panettiere... onde todas elas têm os seus momentos de brilhar, mesmo com tempos de telas obviamente diferentes), à trama ganha um peso muito mais visceral e o talento da maioria deles conseguiu ser explorado de uma maneira muito positiva dando ainda mais credibilidade ao que precisaria ser visto pelo público. O desenvolvimento de cada um deles é de extrema importância, e ainda que às vezes seja superficial, é essencial para à grande revelação, que finalmente nos traz o motivo pelo qual todas as matanças estão acontecendo novamente. O amadurecimento dos personagens antigos junto à presença dos personagens mais novos traz uma onda de mistérios de grandes proporções.

Apostando em cenas de perseguições com níveis de intensidade muito maiores, com mais criatividade e ainda mais sangue (que às vezes é bastante gore e isola esta sequência como à mais brutal dentre todos os filmes já lançados), o filme tem uma dinâmica muito imersiva e mesmo que ainda perca à própria identidade em certos deslizes (pequenos momentos isolados e totalmente fora da curva que mantém à essência da estória de pé), o formato do roteiro ainda é muito inteligente e interessante. O tempero cognitivo da trama é bem acima da média de filmes com temáticas bem semelhantes porque a originalidade de alguns argumentos é incontestável. Dentro da própria franquia, as ideias que surgem dentro de outras ideias são sempre uma grande surpresa e toda essa “orquestração” cria excelentes desafios.

Esquecendo um pouco de todas as convenções irrealistas que tornam algumas das cenas de suspense em algo ainda mais aterrorizante (uma estratégia que no futuro pode ser um sinônimo de problemas irreparáveis), se você conseguir se ater a urgências dos acontecimentos e não tentar destrinchar todas as verdades em relação a alguns deles, tudo será mais crível. O excesso de impacto brutal pode ser visualmente atrativo por colocar essa sequência em um nível de brutalidade que não é comum dentro da franquia, mas os desfechos irrealistas de alguns personagens quebram uma possível tensão que já foi criada anteriormente, afetando diretamente as conexões do público com as conclusões que deveriam ser chocantes por serem dramáticas e não por serem resultado de aplicabilidades que beiram o surreal.

Habilmente escrito por James Vanderbilt, Guy BusickKevin e Kevin Williamson, Pânico VI tem os seus próprios problemas, mas a ousada direção da dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett supera todos os momentos menos expressivos. Bem editado e com uma trilha sonora que remente à trilogia original (mesclada com uma trilha sonora mais remasterizada e recente), o projeto cumpre o seu papel principal: manter o legado de uma franquia tão importante para o cinema de Horror viva, com argumentos fortes e convincentes. Mesmo bebendo da fonte que tornou à trilogia em algo clássico, esta sequência tem força para seguir adiante e entregar filmes com um maior teor de originalidade no futuro (ainda que uma possível abordagem sobrenatural seja algo inesperado, pode funcionar se for executado com firmeza).