MOVIE REVIEW: “Sinners” (2025)

Synopsis: After years of traveling the world, twin brothers (Elijah and Elias) return to their hometown seeking something very specific: a fresh start. However, it doesn't take long for them to discover that, in fact, a great evil awaits them. Something simply unthinkable, and terribly dangerous.

In the dead of night, evil creatures emerge from the shadows to "reclaim" their places in the world. Something that "runs" outside the aspects that can be explained by history or common philosophy, placing supernatural events on the table for discussion. Here, the traditional vampire story is approached with a very different kind of context (although it maintains some notable similarities with the essence of the main idea already seen in some other movies), bringing aspects such as prejudice, racism and segregation, within cultural, intellectual and territorial appropriation... All this wrapped up in a top-notch soundtrack and a stunning (and "peculiar") visual style.

Mixing fantasy and folklore, intertwining music as a "tool" of mysticism (since the focus within this narrative - when we talk essentially about music - is on the genres of blues, jazz, and soul), the script delves deep into a horror "odyssey" with strong hints of old Westerns, presenting a story about vampires that finds strong narrative support in African-American culture and also in Yoruba mythology. Although the initial development is a bit "slow" (but highly justifiable to give more weight and form to the plot itself), the movie as a whole has a structure based on excellent ideas, and this ultimately results in a project of above-average quality.

Elijah and Elias are twin brothers who, after deciding to leave their lives as gangsters behind, return to their hometown (the Mississippi Delta, in the United States) to open a jazz club with the intention of building a new beginning for themselves and also showing the people there that they can have fun being themselves (black, as an essential part of the world's construction) and find something to do besides simply working. Through the lens of racial segregation in the 1930s (the movie is set in 1932), the danger is actually superhuman, using the ancient figure of the vampire as the main threat, creating a highly intriguing (and thought-provoking) atmosphere.

From the outset, the movie employs a methodical didacticism to justify its melodramatic and fantastical aspects within a deeper context. This context portrays the art of music-making as an "element of war" capable of creating a kind of "corruption of souls" and a "breakdown of spirituality" worldwide (for all those who are captivated by the rhythms of blues, jazz, or soul, or who work within this more specific musical segment). Good and evil then wage an endless battle across generations to maintain order on Earth, where the victims who are usually persecuted are those who already possess a more specific talent for this musical realm.

Despite offering a relatively superficial supernatural explanation (which is the weakest point in the entire script, since the basis of what is developed on screen depends on it to justify the existence of the whole film), and which is never explored as thoroughly within the narrative as it should have been, I quite liked how the script developed all the arguments (even if not all of them have the same weight), mainly due to the boldness in mixing elements used throughout the plot. There are incredible scene transitions, and almost all of them use music as the connecting thread. This even reinforces the mistaken idea that the movie is a musical (which would be even more peculiar).

Starting with horror and a (vaguely) minimalist visual aesthetic, coupled with provocative sensuality and even a (slightly) comedic tone at times, the script gradually paints a picture on screen that slowly becomes something totally unexpected. Relying on clever metaphors to portray its most relevant arguments, the audience needs to pay attention to the script's dialectic to better absorb all the ideas being shown on screen. Once again, I must emphasize how fundamental the music is here, and how essential it becomes in maintaining the growing tension that takes over the events.

Beyond the soundtrack (which is ridiculously incredible and captivating), the movie has other technical elements of absurd quality, such as the meticulous work done with the set design (in the broader context), the high sensitivity of the lighting (especially in the more enclosed environments), and the brilliance of the cinematography (which ends up being a spectacle in itself). We are truly faced with a visually stunning work that doesn't deprive the audience of a memorable audiovisual experience in every sense. The boldness in mixing elements has a great impact here, and this is something skillfully constructed by filmmaker Ryan Coogler (both in the script and in the direction).

Sinners is a movie that makes a point of leaving its mark of originality within the history of cinema (especially in the supernatural horror genre with dramatic undertones), and features actor Michael B. Jordan on a "double journey" playing (very well, indeed) twins with completely different personalities. Another name that stands out in the cast is Hailee Steinfeld (although she deserved a little more screen time). Alongside them, there is a great supporting cast and many other good characters who help create this particular universe based on the mysticism of ideas that transcend time, and explanations with logical arguments. An entertainment of unquestionable quality.

Sinopsis: Tras años viajando por el mundo, los hermanos gemelos (Elijah y Elias) regresan a su ciudad natal buscando algo muy específico: un nuevo comienzo. Sin embargo, no tardan en descubrir que, en realidad, les aguarda un gran mal. Algo simplemente impensable y terriblemente peligroso.

En la oscuridad de la noche, criaturas malignas emergen de las sombras para "reclamar" su lugar en el mundo. Algo que "se escapa" de los aspectos que la historia o la filosofía común pueden explicar, poniendo sobre la mesa los sucesos sobrenaturales. Aquí, la historia tradicional de vampiros se aborda desde un contexto muy diferente (aunque mantiene algunas similitudes notables con la esencia de la idea principal ya vista en otras películas), incorporando aspectos como el prejuicio, el racismo y la segregación, dentro de la apropiación cultural, intelectual y territorial... Todo ello envuelto en una banda sonora de primera y un estilo visual impactante (y "peculiar").

Mezclando fantasía y folclore, entrelazando la música como herramienta de misticismo (ya que esta narrativa - cuando hablamos esencialmente de música - se centra en los géneros del blues, el jazz y el soul), el guion se adentra en una odisea de terror con fuertes influencias del western clásico, presentando una historia de vampiros que encuentra un sólido apoyo narrativo en la cultura afroamericana y también en la mitología yoruba. Aunque el desarrollo inicial es algo lento (pero justificable para dar más peso y forma a la trama), la película en su conjunto tiene una estructura basada en excelentes ideas, lo que resulta en un proyecto de calidad superior a la media.

Elijah y Elias son hermanos gemelos que, tras dejar atrás sus vidas como gánsteres, regresan a su ciudad natal (el delta del Misisipi, en Estados Unidos) para abrir un club de jazz con la intención de construir un nuevo comienzo y demostrar a la gente que pueden divertirse siendo ellos mismos (la raza negra, parte esencial de la construcción del mundo) y encontrar algo que hacer además de simplemente trabajar. Desde la perspectiva de la segregación racial de la década de 1930 (la película se ambienta en 1932), el peligro es sobrehumano, utilizando la antigua figura del vampiro como principal amenaza, creando una atmósfera sumamente intrigante (y sugerente).

Desde el principio, la película emplea un didactismo metódico para justificar sus aspectos melodramáticos y fantásticos en un contexto más profundo. Este contexto retrata el arte de la creación musical como un "elemento de guerra" capaz de crear una especie de "corrupción de las almas" y un "desmoronamiento de la espiritualidad" a nivel mundial (para todos aquellos que se sienten cautivados por los ritmos del blues, el jazz o el soul, o que trabajan en este segmento musical más específico). El bien y el mal libran entonces una batalla interminable a lo largo de generaciones para mantener el orden en la Tierra, donde las víctimas, generalmente perseguidas, son quienes ya poseen un talento más específico para este ámbito musical.

A pesar de ofrecer una explicación sobrenatural relativamente superficial (que es el punto más débil de todo el guion, ya que la base de lo que se desarrolla en pantalla depende de ella para justificar la existencia de toda la película), y que nunca se explora con la profundidad narrativa que debería, me gustó bastante cómo el guion desarrolló todos los argumentos (aunque no todos tengan el mismo peso), principalmente por la audacia al mezclar elementos a lo largo de la trama. Hay transiciones de escena increíbles, y casi todas utilizan la música como hilo conductor. Esto incluso refuerza la idea errónea de que la película es un musical (lo que sería aún más peculiar).

Partiendo del terror y una estética visual (vagamente) minimalista, con una sensualidad provocadora e incluso un tono (ligeramente) cómico en ocasiones, el guion dibuja gradualmente una imagen en pantalla que poco a poco se convierte en algo totalmente inesperado. Utilizando metáforas ingeniosas para representar sus argumentos más relevantes, el público debe prestar atención a la dialéctica del guion para absorber mejor todas las ideas que se muestran en pantalla. Una vez más, debo enfatizar la importancia de la música en este caso, y su importancia esencial para mantener la creciente tensión que se apodera de los acontecimientos.

Más allá de la banda sonora (que es increíblemente increíble y cautivadora), la película cuenta con otros elementos técnicos de una calidad absurda, como el meticuloso trabajo de escenografía (en un contexto más amplio), la alta sensibilidad de la iluminación (sobre todo en los ambientes más cerrados) y la brillantez de la fotografía (que resulta ser un espectáculo en sí misma). Nos encontramos ante una obra visualmente impactante que no priva al público de una experiencia audiovisual memorable en todos los sentidos. La audacia en la mezcla de elementos tiene un gran impacto, algo que el cineasta Ryan Coogler ha logrado con maestría (tanto en el guion como en la dirección).

Los Pecadores es una película que se esfuerza por dejar huella en la historia del cine (especialmente en el género de terror sobrenatural con tintes dramáticos), y presenta al actor Michael B. Jordan en un "doble viaje" interpretando (de hecho, muy bien) a gemelos con personalidades completamente diferentes. Otro nombre que destaca en el reparto es Hailee Steinfeld (aunque merecía un poco más de tiempo en pantalla). Junto a ellos, hay un gran reparto secundario y muchos otros buenos personajes que ayudan a crear este universo particular basado en el misticismo de ideas que trascienden el tiempo y explicaciones con argumentos lógicos. Un entretenimiento de incuestionable calidad.

Sinopse: Após anos viajando pelo mundo, dois irmãos gêmeos (Elijah e Elias) retornam até a sua cidade natal buscando algo bem específico: um recomeço. No entanto, não demora muito para eles descobrirem que, na verdade, um grande mal espera por eles. Algo simplesmente impensável, e terrivelmente perigoso.

Na calada da noite, criaturas malignas saem das sombras para “reivindicar” os seus lugares no mundo. Algo que “corre” por fora dos aspectos que podem ser explicados pela história ou pela filosofia comum, colocando os eventos de ordens sobrenaturais na mesa de discussão. Aqui, a tradicional história de vampiros é abordada com um tipo de contexto bem diferenciado (ainda que mantenha algumas semelhanças notáveis com a essência da ideia principal já vista em alguns outros filmes), trazendo aspectos como preconceito, racismo e segregação, dentro de apropriação cultural, intelectual e territorial... Tudo isso embalado por uma trilha sonora de altíssimo nível e um estilo visual estonteante (e “peculiar”).

Misturando fantasia e folclore envolvendo à música enquanto “ferramenta” do misticismo (uma vez que o foco dentro desta narrativa - quando falamos essencialmente sobre música - são os gêneros blues, jazz e soul), o roteiro vai fundo numa “odisseia” de horror com altas pitadas de faroeste antigo ao trazer uma história sobre vampiros que encontra um forte apoio narrativo na cultura afro-americana e também na mitologia iorubá. Ainda que o desenvolvimento inicial seja um pouco “lento” (porém altamente justificável para dar mais peso e forma para a trama em si), o filme por completo tem uma estrutura baseada em ótimas ideias, e isso acaba resultando em um projeto com uma qualidade acima da média.

Elijah e Elias são irmãos gêmeos, que após decidirem largar suas vidas como gângsters, decidem voltar até à sua cidade natal (Delta do Mississippi, nos Estados Unidos) para abrir um clube de jazz com a intenção de construir um recomeço para eles mesmos, e também, mostrar ao povo daquele lugar que eles podem se divertir sendo eles mesmos (negros, como uma parte essencial na construção do mundo) e encontrar algo para fazer além de puramente trabalhar. Sob a ótica da segregação racial em meio aos anos 30 (o filme é ambientado em 1932), o perigo é na verdade sobre-humano, e usa a figura milenar do vampiro como a ameaça principal, criando uma atmosfera altamente intrigante (e instigante).

Logo no início, o filme aposta numa didática metodista para tentar justificar o seu aspecto melodramático e fantasioso em meio a um contexto mais profundo, que coloca arte de fazer música como um “elemento de guerra” capaz de criar uma espécie de “corrupção de almas” e a “quebra de espiritualidade” mundo à fora (para todos aqueles que se deixam envolver pelos ritmos do blues, jazz ou soul ou trabalham dentro desse segmento musical mais específico). O bem e o mal acabam então travando uma batalha sem fim através das gerações para manter a ordem na Terra, onde as vítimas que costumam ser perseguidas, são aquelas pessoas que já tem um talento mais específico para essa redoma musical.

Apesar de trazer uma explicação sobrenatural relativamente superficial (sendo esse o ponto mais fraco dentro de todo o roteiro, uma vez que a base do que é desenvolvido na tela depende disso para justificar e existência de todo o filme), e que nunca é tão bem aprofundada dentro dessa narrativa como deveria ter sido, eu gostei bastante de como o roteiro desenvolveu todos os argumentos (ainda que nem todos eles tenham o mesmo peso), principalmente pela ousadia na mistura de elementos que foram usados ao longo da trama. Há transições de cenas incríveis, e quase todas elas trazem à música como o fio condutor. Isso até reforça a ideia equivocada do filme ser musical (o que seria ainda mais peculiar).

Indo desde o horror com uma estética visual (vagamente) minimalista, aliada a uma sensualidade provocante e até um tom (levemente) mais cômico em alguns momentos, o roteiro vai pincelando na tela o desenho de uma obra que pouco a pouco vai se tornando em algo totalmente inesperado. Apostando em boas metáforas para retratar seus argumentos mais relevantes, o público precisa estar atento a dialética do roteiro para conseguir absorver melhor todas as ideias do que está sendo visto na tela. Uma vez mais, eu preciso enfatizar o quanto a música tem um papel fundamental aqui, e o quanto isso se torna essencial para fidelizar o clima de tensão crescente que vai tomando conta dos acontecimentos.

Além da trilha sonora (que é estupidamente incrível e envolvente), o filme tem outros elementos técnicos de qualidade absurda, como o trabalho muito meticuloso que foi feito com a cenografia (no contexto mais geral), a alta sensibilidade da iluminação (principalmente dentro dos ambientes mais fechados) e todo o brilhantismo da fotografia (que acaba sendo um espetáculo à parte). Nós realmente estamos diante de um trabalho visual repleto de estilo, e que não priva o público de ter uma experiência audiovisual marcante em todos os sentidos. A ousadia na mistura dos elementos tem um grande impacto aqui, e isso é algo habilmente construído pelo cineasta Ryan Coogler (seja no roteiro ou na direção).

Pecadores é um filme que faz questão de deixar à sua marca de originalidade dentro da história do cinema (em especial, no gênero do horror sobrenatural pautado em tons dramáticos), e traz o ator Michael B. Jordan numa “jornada dupla” ao interpretar (muito bem, aliás) gêmeos com personalidades completamente diferentes. Outro nome que se destaca no elenco é Hailee Steinfeld (ainda que merecesse um pouco mais de tempo na tela). Junto a eles, há um ótimo elenco de apoio e tantos outros bons personagens que ajudam a criar esse universo particular pautado no misticismo de ideias que transcendem o tempo, e as explicações com argumentos lógicos. Um entretenimento de qualidade inquestionável.