MOVIE REVIEW: “Tár” (2022)


This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.



Synopsis: Set in the international world of classical music, it tells the story of Lydia Tár, considered one of the greatest living composers and conductors, as well as being the first woman to assume the position of conducting conductor of a large German orchestra.

Biopics are naturally interesting. They usually have a captivating magnetism because they try to recreate (and present to the public) the image of someone who, for some reason, was an important “piece” for having made it memorable in this world. In this movie, the spotlight is on Lydia Tár, who is one of the greatest and most important living composers/conductors and the first female chief conductor of a major German orchestra. Within a very particular universe, the plot takes place through a thin layer where the psychological drama naturally grows under intricate networks and is developed under a very insightful optics, however, very restrictive in its language.


Cine Set

Set within the international (and hypnotic) world of classical music, we follow the rise (and at some point, the “decline”) of a professional extremely dedicated to her craft, which by its very nature is something very challenging. Within this idea, there are several types of subtexts. The most important ones are explored based on some very specific ideas, such as gender identity and an artist's genius mixed with her authoritarianism and her narcissism. An explosive combination, which brings the weight and strength of a great story structured and told in an immersive way, where psychological diving is inevitable in its various natures.

Establishing a dynamic that also tries to explore the relationship of a woman trying to gain her own space within a male world (after all, this is the reality of erudite classical music), the script tries to attack on several fronts and until a certain moment it succeeds having a good construction, but its long duration causes it to get lost within its own proposal. The fact that he starts from nothing, follows the same line and ends the same way he started is a very uncomfortable fact, because it makes him something very boring. I dare even say that this production becomes something forgettable even before the final credits appear on the screen.


The Playlist

Portraying the idea that geniuses are people who are misunderstood, imperfect and at certain times despicable for their attitudes is something very common in biopics, because they follow the same type of pattern. However, this idea needs to be streamlined, so that there is a greater reach (and even stronger empathy) between the public and what they are watching. That doesn't happen here, at least not for most of the audience. This film is extremely aimed at those who really understand this musical universe, betting on a far-fetched, elitist language full of technical terms. In other words, if you don't understand anything about it, get ready to sleep a lot.

If you manage to overcome this “problem” of textual connection, it is very likely that you will still be able to watch this movie with more attention due to its dramatic weight, which at times manages to be frantic, but without ever losing its sensitivity in the face of the facts that surround it. is trying to portray. Although this is still not enough to make a good part of the audience feel a little indifferent to what they are watching, the weight of the story paves the way for good moments to be remembered, because some of them are emblematic for the way they are built in their nuances, as if they were part of an onion being peeled into its most diverse layers.


The Hollywood Reporter

All credits for these good times must be credited to Cate Blanchett. In her most memorable performance, she delivers a real acting lesson and shows all of her performance potential (although at times there is a somewhat “cartoonish” force in the construction of her character), trying to impose the role of music (as a whole) within a weak world that needs art to breathe better. The weight of her performance is surreal and even though the movie is monotonous at various times, it reaffirms her name as one of the best actresses in the history of Cinema. Really very magnetic work.

Having a complicated symphony to be accompanied at times (mainly because the cuts in the edits of scenes have some imperfections that hinder the fluidity of the plot), however much the movie strives to establish a good dynamic with those on the other side of the screen, he can only do this with a very specific portion and practically “excludes” all the rest who are laymen on this topic. This is not on purpose, because from its inception it points in that direction. However, this directly (and negatively) affects the contextualization of the plot, which by leaps and bounds becomes something confusing and naturally tiring on all its good fronts.



Directed by Todd Field (who even does a minimally decent job, but which is far from being one of his best movies), the implicitly complicated nature of Tár is not explored within a more democratic proposal, but the fact that he is an intriguing “case study” of a character as complex as Lydia makes it a movie to be watched with attention, because the types of discussions it brings are extremely relevant, even if they are all debated in a more specific way. Everything is thrown on the screen in a sudden way, at certain times it will cause some people discomfort, but he is not afraid to do that at any time.


Sinopsis: Ambientada en el mundo internacional de la música clásica, cuenta la historia de Lydia Tár, considerada una de las más grandes compositoras y directoras vivas, además de ser la primera mujer en asumir el cargo de directora de orquesta de una gran orquesta alemana.

Las biopics son naturalmente interesantes. Suelen tener un magnetismo cautivador porque intentan recrear (y presentar al público) la imagen de alguien que, por alguna razón, fue una “pieza” importante por haberla hecho memorable en este mundo. En esta película, el centro de atención está en Lydia Tár, quien es una de las compositoras/directoras vivas más grandes e importantes y la primera directora titular de una importante orquesta alemana. Dentro de un universo muy particular, la trama transcurre a través de una fina capa donde el drama psicológico crece naturalmente bajo intrincadas redes y se desarrolla bajo una óptica muy perspicaz, sin embargo, muy restrictiva en su lenguaje.

Ambientada en el mundo internacional (e hipnótico) de la música clásica, seguimos el ascenso (y en algún momento, el “declive”) de una profesional extremadamente dedicada a su oficio, que por su propia naturaleza es algo muy desafiante. Dentro de esta idea, hay varios tipos de subtextos. Se exploran los más importantes a partir de algunas ideas muy concretas, como la identidad de género y la genialidad de una artista mezclada con su autoritarismo y su narcisismo. Una combinación explosiva, que aporta el peso y la fuerza de una gran historia estructurada y contada de manera inmersiva, donde el buceo psicológico es inevitable en sus diversas naturalezas.

Estableciendo una dinámica que también trata de explorar la relación de una mujer que intenta ganar su propio espacio dentro de un mundo masculino (después de todo, esta es la realidad de la música clásica erudita), el guión intenta atacar en varios frentes y hasta cierto momento logra tener una buena construcción, pero su larga duración hace que se pierda dentro de su propia propuesta. El hecho de que empiece de la nada, siga la misma línea y acabe igual que empezó es un hecho muy incómodo, porque le convierte en algo muy aburrido. Incluso me atrevo a decir que esta producción se convierte en algo olvidable incluso antes de que aparezcan los créditos finales en pantalla.

Retratar la idea de que los genios son personas incomprendidas, imperfectas y en ciertos momentos despreciables por sus actitudes es algo muy común en las biopics, porque siguen el mismo tipo de patrón. Sin embargo, esta idea necesita agilizarse, para que haya un mayor alcance (y una empatía aún más fuerte) entre el público y lo que está viendo. Eso no sucede aquí, al menos no para la mayoría de la audiencia. Esta película está sumamente dirigida a aquellos que realmente entienden este universo musical, apostando por un lenguaje rebuscado, elitista y lleno de tecnicismos. En otras palabras, si no entiendes nada al respecto, prepárate para dormir mucho.

Si consigues superar este “problema” de conexión textual, es muy probable que aún puedas ver con más atención esta película por su peso dramático, que por momentos consigue ser frenético, pero sin perder nunca su sensibilidad ante los hechos que la rodean, intenta retratar. Aunque esto todavía no es suficiente para que buena parte de la audiencia se sienta un poco indiferente a lo que está viendo, el peso de la historia abre el camino para que buenos momentos sean recordados, porque algunos de ellos son emblemáticos por su forma de ser construidos en sus matices, como si fueran parte de una cebolla que se pela en sus más diversas capas.

Todos los créditos por estos buenos momentos deben ser otorgados a Cate Blanchett. En su actuación más recordada, da una auténtica lección de actuación y muestra todo su potencial interpretativo (aunque por momentos hay una fuerza un tanto “caricaturesca” en la construcción de su personaje), intentando imponer el papel de la música (en su conjunto ) dentro de un mundo débil que necesita del arte para respirar mejor. El peso de su actuación es surrealista y aunque la película resulta monótona en varios momentos, reafirma su nombre como una de las mejores actrices de la historia del Cine. Realmente un trabajo muy magnético.

Teniendo una sinfonía complicada de acompañar por momentos (principalmente porque los cortes en los montajes de escenas tienen algunas imperfecciones que dificultan la fluidez de la trama), por mucho que la película se esfuerce por establecer una buena dinámica con los del otro lado de la pantalla , solo puede hacer esto con una porción muy específica y prácticamente “excluye” a todos los demás que son legos en este tema. Esto no es a propósito, porque desde sus inicios apunta en esa dirección. Sin embargo, esto afecta directa (y negativamente) la contextualización de la trama, que a pasos agigantados se convierte en algo confuso y naturalmente fatigoso en todos sus buenos frentes.

Dirigida por Todd Field (que incluso hace un trabajo mínimamente decente, pero que está lejos de ser una de sus mejores películas), no se explora la naturaleza implícitamente complicada de Tár dentro de una propuesta más democrática, sino el hecho de que es un intrigante” estudio de caso” de un personaje tan complejo como Lydia hace que sea una película para ser vista con atención, porque el tipo de discusiones que trae son sumamente relevantes, aunque todas se debaten de manera más específica. Todo se lanza a la pantalla de manera repentina, en ciertos momentos causará malestar en algunas personas, pero no tiene miedo de hacerlo en ningún momento.

CRÍTICA DE FILME: "Tár” (2022)

Sinopse: Situado no mundo internacional da música clássica, mostra a história de Lydia Tár, considerada uma das maiores compositoras e condutoras vivas, além de ser a primeira mulher a assumir a posição de condutora regente de uma grande orquestra alemã.

Cinebiografias são naturalmente interessantes. Elas costumam ter um magnetismo cativante porque tentam recriar (e apresentar para o público) a imagem de alguém que, por alguma razão, foi uma “peça” importante por ter feito memorável neste mundo. Neste filme, os holofotes estão voltados para Lydia Tár, que é uma das maiores e mais importantes compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã. Dentro de um universo muito particular, a trama acontece através de uma fina camada onde o drama psicológico naturalmente cresce sob intrincadas redes e é desenvolvido sob uma ótica bem perspicaz, porém, muito restritiva em sua linguagem.

Ambientado dentro do internacional (e hipnótico) mundo da música clássica, nós acompanhamos a ascensão (e em certo ponto, a “decadência”) de uma profissional extremamente dedicada ao seu ofício, que por sua própria natureza é algo muito desafiador. Dentro dessa ideia, estão diversos tipos de subtextos. Os mais importantes são explorados com base de algumas ideias muito específicas, como identidade de gênero e a genialidade de uma artista misturada ao seu autoritarismo e ao seu narcisismo. Uma combinação explosiva, que traz o peso e a força de uma grande estória estruturada e contada de uma maneira imersiva, onde o mergulho psicológico é inevitável em suas diversas naturezas.

Estabelecendo uma dinâmica que tenta também explorar a relação de uma mulher tentando ganhar o seu próprio espaço dentro de um mundo masculino (afinal, essa é a realidade da música clássica erudita), o roteiro tenta atacar em diversas frentes e até um determinado momento ele consegue ter uma boa construção, mas o seu longo tempo de duração faz com que ele se perca dentro da sua própria proposta. O fato dele começar do nada, seguir na mesma linha e terminar da mesma maneira que começou é um fato muito incômodo, porque o torna em algo bem entediante. Eu ouso até em dizer que esta produção se torna algo esquecível antes mesmo dos créditos finais aparecerem na tela.

Retratar a ideia de que gênios são pessoas incompreendidas, imperfeitas e em certos momentos desprezíveis por suas atitudes é algo muito comum em cinebiografias, porque elas seguem um mesmo tipo de padrão. No entanto, é preciso dinamizar essa ideia, para que haja um alcance maior (e até uma empatia mais forte) entre o público e o que eles estão assistindo. Isso não acontece aqui, pelo menos não para a maior parte da audiência. Este filme é extremamente voltado para quem realmente entende sobre esse universo musical, apostando em uma linguagem rebuscada, elitista e repleta de termos técnicos. Em outras palavras, se você não entende nada sobre isso, prepara-se para dormir muito.

Se você conseguir superar esse “problema” de conexão textual, é muito provável que você ainda consiga assistir a este filme com mais atenção pelo seu peso dramático, que em alguns momentos consegue ser frenético, mas sem nunca perder a sua sensibilidade diante dos fatos que está tentando retratar. Apesar disso ainda não ser suficiente para fazer com que uma boa parte do público se sinta um pouco indiferente ao que eles estão assistindo, o peso da estória pavimenta bons momentos a serem lembrados, porque alguns deles são emblemáticos pela maneira como são construídos em suas nuances, como se fossem parte de uma cebola sendo descascada em suas mais diversas camadas.

Todos os créditos desses bons momentos devem ser, obrigatoriamente, creditados para Cate Blanchett. Em sua atuação mais memorável, ela entrega uma verdadeira aula de atuação e mostra todo o seu potencial performático (ainda que em alguns momentos exista uma força um tanto quanto “caricata” na construção da sua personagem), tentando impor o papel da música (como um todo) dentro de um mundo fraco e que precisa de arte para poder respirar melhor. O peso da atuação dela é surreal e ainda que o filme seja monótono em diversos momentos, ele reafirma o nome dela como uma das melhores atrizes da história do Cinema. Um trabalho realmente muito magnético.

Tendo uma sinfonia complicada de ser acompanhada em alguns momentos (principalmente porque os cortes nas edições de cenas têm algumas imperfeições que atrapalham a fluidez da trama), por mais que o filme se esforce para estabelecer uma boa dinâmica com quem está do outro lado da tela, ele só consegue fazer isso com uma parcela muito específica e praticamente “exclui” todo o restante que é leigo sobre esse tema. Isso não é proposital, porque desde o seu começo ele aponta para essa direção. No entanto, isso afeta diretamente (e de forma negativa) a contextualização da trama, que a passos largos vai se tornando em algo confuso e naturalmente cansativo em todas as suas boas frentes.

Dirigido por Todd Field (que até faz um trabalho minimamente decente, mas que está bem longe de ser um dos seus melhores filmes), a natureza implicitamente complicada de Tár não é explorada dentro de uma proposta mais democrática, mas o fato dele ser um intrigante “estudo de caso” de uma personagem tão complexo quando Lydia faz dele um filme a ser assistido com atenção, porque os tipos de discussões que ele traz são extremamente relevantes, ainda que todas elas são sejam debatidas de uma maneira mais específica. Tudo é jogado na tela de maneira brusca, em certos momentos vai causar desconfortos em algumas pessoas, mas ele não teme fazer isso em nenhum momento.


Obrigado por promover a comunidade Hive-BR em suas postagens.

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La tengo lista para ver, aunque le daré prioridad a otras producciones olvidadas (o semi olvidadas) por los oscars y unas series para ver Tár, The Fabelmans, Elvis y otras más.

Si la veo antes de que se cumplan los 7 días, paso de nuevo por su post y leo sin ningún miedo.


Esta película es un poco aburrida, pero la actuación de Cate Blanchett la convierte en algo grandioso.


Debo verla por eso Wise, debo ver la actuación de Kate.


Sua postagem foi selecionada por nossa curação manual, que visa apoiar os brasileiros, recompensando seu esforço e dedicação em promover a nossa língua portuguesa com posts de ótima qualidade! Parabéns por essa conquista, até a próxima!



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Si bien he querido ver esta película desde que supe de ella, no he visto avances y no sabía que era una biopic. Me llama la atención lo que comentas sobre el entendimiento que podrán tener unos y que no está al alcance de todos. Por otro lado, Cate Blanchet es una gran actriz y ya ganó el Golden Globe con este papel, así que es favorita para el Oscar. Finalmente hace poco llegó esta película a los cines de mi ciudad así que espero verla pronto.

Muy buena reseña, gracias por compartirla.


El lenguaje técnico de la película es realmente un problema para aquellos que no tienen idea de este tipo de mundo musical, pero la actuación de Cate Blanchett es tan sensacional que la convierte en algo muy interesante (aunque tiene sus momentos lentos y menos inspiradores).