MOVIE REVIEW: “The Assessment” (2024)

Synopsis: The relationship of a young couple (Mia and Aaryan) is turned upside down when they decide to undergo a mysterious evaluation, which is a procedure imposed by the government in an authoritarian future aimed at possible “birth control”.

The dream of having a child is part of the life of almost every couple at some point. Many of them, in fact, bet heavily on the arrival of a new, small and fragile human being in their homes to strengthen or rebuild their union. These are not the motivations of the couple Mia and Aaryan. Both have a solid relationship and professionally they complement each other because they are also already established, the child is what they see as the “peak” of their relationship, because they feel the need to give love to a new being and, in a way, give new meaning to their own lives. However, in the midst of a totalitarian government regime, how far would they be willing to go to achieve this?

Set in a dystopian future, this drama mixed with science fiction relies on a whirlwind of different emotions and unexpected reactions throughout its development to justify its existence. When the government decides who can and cannot have children (implementing a personalized assessment that is applied for seven days by an evaluator who lives with the couple and observes all their aspects), controlling the birth rate seems to be the solution to equalize the number of human beings on the planet, prolong the lives of the human beings that already exist and, through the containment of new diseases, this math in favor of life seems to work (although with an expiration date).

When Mia and Aaryan decide that the time has come for them to become parents, they had no idea that their parental assessment would be the most challenging (and also embarrassing) moment of their lives so far. The arrival of a strict and meticulous evaluator at their home initially arouses their curiosity (because the evaluation process is kept under maximum secrecy, and described as something a little “obscure” because it is not highly precise, and once the final word is given, the decision about the evaluation cannot be reversed), but it does not take long for them to take a new look at her, because the methods used and the behaviors throughout this process are unexpected.

Initially, the couple does not object to what is happening, but they quickly begin to question (internally, without sharing anything with the evaluator) how much everything that is being done is really necessary. Psychology with a touch of dystopia based on a controlling future defines the atmosphere of this movie, which despite having a very interesting script, fails to execute all of its ideas with precision. The essence of the project is excellent, creative, and relatively different from everything I have seen so far (and here I refer to themes such as motherhood, personal traumas, and human relationships themselves), but there is no safer approach within this narrative.

I liked how the main ideas were presented and centralized within the script, but at specific moments in the story, everything becomes a little too loose, as if the plot were getting lost within its own futuristic bubble, unable to find its way back because it was “going in circles.” Although the movie manages to regain control of what is being built (and it does so very well, by the way... especially in its psychological aspect), there are massive moments that make it somewhat uninteresting. If the script had fewer fragmented ideas within a much more solid plot... The end result would certainly be much more interesting than it manages to be.

The trio of protagonists is composed of Alicia Vikander, Elizabeth Olsen and Himesh Patel. While the duo Vikander and Olsen take turns throughout the movie with excellent and almost flawless performances, Patel is more apathetic (even though he has a reasonably good amount of screen time). The three characters have very immersive and challenging layers, but Patel ends up being more overshadowed by the lack of boldness in relation to the weight that the presence of his character in the plot could bring (even because he is one of the key pieces in the plot). On the other hand, Vikander is “hypnotic” in the construction of a manipulative woman and Olsen is very captivating in the construction of a woman who exudes her desire to be a mother.

Although in unequal proportions, each of these three characters represents a different guiding thread within the plot itself (which, by the way, makes use of parental psychology in a very intelligent way and, at times, very subversive to the point of becoming something too “unpretentious” to be considered as something serious). Each and every situation in which the three characters are involved generates some kind of discomfort, which ends up being the “fuel” responsible for bringing out the most reflective aspects about the main reason this movie exists in its dystopian concept. Fleur Fortuné did a very good job directing her first feature movie, even with some mistakes.

Flirting a little less with the idea of a dystopia set in a future aggressively dominated by the government and talking much more about the sensitive themes of personal relationships, The Assessment is truly a very provocative psychological drama from start to finish. If it is analyzed in smaller proportions (and not as a complete movie), everything becomes even more interesting, because the themes brought up in the plot are truly necessary, and humanly very important for the maintenance of all life on the planet. Also betting on a good dose of sadism, the search for the right to have a child (where the traditional method is completely prohibited) has never been such a painful process.

Sinopsis: La relación de una joven pareja (Mia y Aaryan) se pone patas arriba cuando deciden someterse a una misteriosa evaluación, un procedimiento impuesto por el gobierno en un futuro autoritario destinado a un posible "control de la natalidad".

El sueño de tener un hijo forma parte de la vida de casi todas las parejas en algún momento. Muchos de ellos, de hecho, apuestan fuerte por la llegada de un nuevo, pequeño y frágil ser humano a sus hogares para fortalecer o reconstruir la unión. Éstas no son las motivaciones de la pareja Mia y Aaryan. Ambos tienen una relación sólida y profesionalmente se complementan porque también ya están establecidos, el hijo es lo que ven como la “cima” de su relación, porque sienten la necesidad de dar amor a un nuevo ser y, en cierta manera, dar un nuevo sentido a sus propias vidas. Pero, en medio de un régimen de gobierno totalitario, ¿hasta dónde estarían dispuestos a llegar para lograrlo?

Ambientado en un futuro distópico, este drama mezclado con ciencia ficción apuesta por un torbellino de diferentes emociones y reacciones inesperadas a lo largo de su desarrollo para justificar su existencia. Cuando el gobierno decide quién puede o no tener hijos (implementando una evaluación personalizada que se aplica durante siete días por un evaluador que convive con la pareja y observa todos sus aspectos), controlar la natalidad parece ser la solución para igualar el número de seres humanos en el planeta, prolongar la vida de los seres humanos que ya existen y, a través de la contención de nuevas enfermedades, esta matemática a favor de la vida parece funcionar (aunque, con fecha de caducidad).

Cuando Mia y Aaryan deciden que es hora de convertirse en padres, no tienen idea de que su evaluación parental será el momento más desafiante (y también vergonzoso) de sus vidas hasta ahora. La llegada de una evaluadora estricta y meticulosa a su domicilio despierta inicialmente su curiosidad (pues el proceso de evaluación se mantiene bajo el máximo secretismo, y se califica de algo un poco “oscuro” por no ser altamente preciso, y una vez dada la última palabra, la decisión sobre la evaluación no puede revertirse), pero no tardan en fijarse en ella con nuevos ojos, pues los métodos empleados y los comportamientos a lo largo de dicho proceso son inesperados.

Inicialmente, la pareja no se opone a lo que ocurre, pero rápidamente comienza a cuestionarse (internamente, sin compartir nada con el evaluador) hasta qué punto todo lo que se está haciendo es realmente necesario. La psicología con un toque distópico basado en un futuro controlador define la atmósfera de esta película, que a pesar de tener un guión muy interesante, no logra ejecutar todas sus ideas con precisión. La esencia del proyecto es excelente, creativa y relativamente diferente a todo lo que he visto hasta ahora (y aquí me refiero a temas como la maternidad, los traumas personales y las propias relaciones humanas), pero no hay un enfoque más seguro dentro de esta narrativa.

Me gustó cómo se presentaron y centralizaron las ideas principales dentro del guión, pero en momentos específicos de la historia, todo se vuelve un poco demasiado suelto, como si la trama se perdiera dentro de su propia burbuja futurista sin poder encontrar el camino de regreso porque estaba “dando vueltas en círculos”. Aunque la película consigue recuperar el control de lo que se está construyendo (y lo hace muy bien, por cierto... sobre todo en su aspecto psicológico), hay momentos masivos que la hacen un tanto aburrida. Si el guión tuviera menos ideas fragmentadas dentro de una trama mucho más sólida... El resultado final seguramente sería mucho más interesante de lo que consigue ser.

El trío de protagonistas está formado por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen y Himesh Patel. Mientras que el dúo Vikander y Olsen se turnan a lo largo de la película con actuaciones excelentes y casi impecables, Patel es más apático (aunque tiene un tiempo en pantalla razonablemente bueno). Los tres personajes tienen capas muy inmersivas y desafiantes, pero Patel termina siendo más eclipsado por la falta de audacia en relación al peso que podría aportar la presencia de su personaje en la trama (aun siendo una de las piezas claves de la trama). Por otro lado, Vikander es “hipnótica” en la construcción de una mujer manipuladora y Olsen es muy cautivadora en la construcción de una mujer que destila su deseo de ser madre.

Aunque en proporciones desiguales, cada uno de estos tres personajes representa un hilo conductor diferente dentro de la propia trama (que, por cierto, hace uso de la psicología parental de una forma muy inteligente y, por momentos, muy subversiva hasta el punto de convertirse en algo demasiado “poco pretencioso” para ser considerado como algo serio). Cada situación donde se ven involucrados los tres personajes genera algún tipo de incomodidad, la cual termina siendo el “combustible” encargado de traer los aspectos más reflexivos sobre la razón principal de ser de esta película en su concepto distópico. Fleur Fortuné hizo un muy buen trabajo dirigiendo su primer largometraje, incluso con algunos errores.

Coqueteando un poco menos con la idea de una distopía presente en un futuro agresivamente dominado por el gobierno y hablando mucho más de los temas sensibles de las relaciones personales, La evaluación es realmente un drama psicológico bastante provocador de principio a fin. Si se analiza en proporciones más pequeñas (y no como una película completa), todo se vuelve aún más interesante, porque los temas que se plantean en la trama son realmente necesarios, y humanamente muy importantes para el mantenimiento de toda la vida en el planeta. Apostando también por una buena dosis de sadismo, la búsqueda del derecho a tener un hijo (donde el método tradicional está completamente prohibido) nunca ha sido un proceso tan doloroso.

Sinopse: O relacionamento de um jovem casal (Mia e Aaryan) vira de ponta à cabeça quando eles decidem se submeter a uma misteriosa avaliação, que é um procedimento imposto por governo em um futuro autoritário visando o possível “controle de natalidade”.

O sonho de ter uma criança faz parte da vida de quase todo casal em algum momento.
Muitos deles, inclusive, apostam fortemente na chegada de um novo, pequeno e frágil ser humano em seus lares para fortalecer ou reconstruir a união. Essas não são as motivações do casal Mia e Aaryan. Ambos têm um relacionamento sólido e profissionalmente eles se complementam porque também já estão estabelecidos, a criança é o que eles enxergam como o “ápice” da sua relação, porque eles sentem a necessidade de dar amor a um novo ser e, de certa maneira, ressignificar às suas próprias vidas. No entanto, em meio a um regime governamental totalitário, até onde eles estariam dispostos a ir para conseguir isso?

Em um futuro distópico, esse drama misturado com ficção científica aposta em um turbilhão de diferentes emoções e reações inesperadas ao longo do seu desenvolvimento para justificar à sua existência. Quando o governo decide quem pode ou não ter filhos (implantando uma avaliação personalizada que é aplicada durante setes dias por uma avaliadora que vive junto com o casal e observa todos os seus aspectos), o controle sobre a taxa de natalidade parece ser a solução para equalizar a quantidade de seres humanos no planeta, prolongar à vida dos seres humanos que já existem e através da contenção de novas doenças, essa matemática a favor da vida parece funcionar (porém, com uma data de validade).

Quando Mia e Aaryan decidem que chegou a hora deles se tornarem pais, eles não faziam a menor ideia de que à sua avaliação parental seria o momento mais desafiador (e também constrangedor) de suas vidas até então. A chegada de uma rígida e meticulosa avaliadora na casa deles inicialmente lhes desperta curiosidade (porque o processo avaliativo é mantido sob sigilo máximo, e descrito como algo um pouco “obscuro” por não ser altamente preciso, e uma vez que a palavra final é proferida, a decisão sobre a avaliação não pode ser revertida), mas não demora muito para eles terem um novo olhar sobre ela, porque os métodos utilizados e os comportamentos ao longo desse processo são inesperados.

Inicialmente, o casal não se opõe ao que está acontecendo, mas rapidamente começam a se questionar (internamente, sem compartilhar nada com a avaliadora) até onde tudo o que está sendo feito é realmente necessário. Psicologia com um tempero embasado na distopia de um futuro controlador definem a atmosfera deste filme, que apear de trazer um roteiro muito interessante, não consegue executar todas as suas ideias com precisão. A essência do projeto é excelente, criativa, e relativamente diferente de tudo o que eu já assisti até então (e aqui eu me refiro a temas como maternidade, traumas pessoais e as próprias relações humanas), mas não existe uma abordagem mais segura dentro dessa narrativa.

Eu gostei de como as ideias principais foram apresentadas e centralizadas dento do roteiro, mas em momentos precisos da estória, tudo fica um pouco solto demais, como se a trama estivesse se perdendo dentro da sua própria redoma de teor futurista sem conseguir encontrar o seu caminho de volta por estar “andando em círculos”. Embora o filme consiga retomar controle do que está sendo construindo (e o faz muito bem, aliás... especialmente no seu aspecto psicológico), há momento massivos que o tornam em algo desinteressante. Se o roteiro tivesse menos ideias fragmentadas dentro de uma trama muito mais sólida... O resultado final certamente seria muito mais interessante do que ele consegue ser.

O trio de protagonistas é composto por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen e Himesh Patel. Enquanto a dupla Vikander e Olsen se revezem ao longo de todo o filme com atuações excelentes e quase irretocáveis, Patel é mais apático (mesmo tendo um tempo de tela razoavelmente bom). Os três personagens têm camadas muito imersivas e desafiadoras, mas Patel acaba sendo mais apagado pela falta de ousadia em relação ao peso que a presença do seu personagem na trama poderia trazer (até porque ele é uma das peças-chaves na trama). Por outro lado, Vikander é “hipnótica” na construção de uma mulher manipuladora e Olsen é bem cativante na construção de uma mulher que exala seu desejo de ser mãe.

Ainda que em proporções desiguais, cada um desses três personagens representa um fio condutor diferente dentro da trama em si (que aliás, faz uso de psicologia parental de uma maneira muito inteligente e, em alguns momentos, muito subversiva a ponto de se tornar algo “despretensioso” demais para ser considerado como algo sério). Toda e qualquer situação onde os três personagens estão envolvidos gera algum tipo de desconforto, que acaba sendo o “combustível” responsável por trazer os aspectos mais reflexivos sobre a principal razão desse filme existir no seu conceito distópico. Fleur Fortuné fez um trabalho de direção muito bom no seu primeiro longa-metragem, mesmo com alguns equívocos.

Flertando um pouco menos com a ideia de uma distopia presente no futuro dominado de forma agressiva pelo governo e conversando muito mais com os temas sensíveis as relações pessoais, A Avaliação é realmente um drama psicológico bastante provocante do início ao fim. Se for analisado em proporções menores (e não como um filme completo), tudo se torna ainda mais interessante, porque os temas trazidos na trama são realmente necessários, e humanamente muito importantes para a manutenção de toda à vida no planeta. Apostando também em uma boa dose de sadismo, a busca pelo direito de ter uma criança (onde o método tradicional é totalmente proibido) nunca foi um processo tão doloroso.