MOVIE REVIEW: “The Drama” (2026)

Synopsis: When an “avalanche” of lies begins to unfold after a secret from the past is revealed before Emma and Charlie's wedding, what was meant to be a celebration of love ends up becoming a profound disappointment of immeasurable proportions for them both.

According to the Catholic Church, marriage is one of the seven sacraments. Also known worldwide as Holy Matrimony, this act represents the union between two people who are willing to live together, existing in a relationship of “mutual dependence” in every situation they share. Driven by love, they create the “eternal bond” that will bless the couple. However, how far does love go when that feeling is tested by lies kept hidden (and until then unspoken) by one of the partners? When trust is broken, is it possible to go back? Can the sweetness of a feeling as powerful as love turn into something so bitter that it becomes unrecognizable?

They say love is a “crazy thing”, and perhaps it truly is. Emma and Charlie are about to experience that through the worst possible circumstances for a young couple on the verge of getting married. Just a few days before the ceremony becomes the reality they have been planning to celebrate their love before everyone, Emma (during a gathering with Charlie and two friends) ends up revealing a dark and brutal secret from her past. After that, Charlie no longer has the same trust he once had in his fiancée and becomes “consumed” by an overwhelming sense of paranoia. At the same time, Emma feels strange being seen as a stranger in the eyes of the man she loves.

In search of a way out of this unexpected “psychological labyrinth” into which he has been dragged, Charlie begins to wonder what reasons led Emma to think about doing what she revealed during a game in which each person had to confess the worst thing they had ever done. No answer comes to mind until, gradually, and with the help of his fiancée herself (who slowly manages to explain some of the traumas from her past), he begins to accept the fact that she withheld the truth (though not before being “suffocated” by a deeply harmful pattern of behavior). The shadow of distrust reaches both sides, undermining the couple’s relationship like water seeping through a wall.

Here, the screenplay skillfully subverts the perspectives of “perfect love” and the “fairy-tale couple,” bringing to the center of the story a true banquet where hypocrisy is the main course. Quite literally, the movie creates discomfort at times by embracing a tense, acidic, and ironic atmosphere while all the wedding preparations unfold. The main ingredient is the groom’s judgment (as well as that of the friends in their social circle), reinforcing the apparent fragility of relationships in modern society. Lying? Withholding the truth? Is there any practical difference when a dreadful secret is brought to the table for discussion?

Avoiding what could have been considered a predictable development, the screenplay tries (at all costs) to remain on a fine line between comedy (with a somewhat awkward approach), psychological suspense (with a rather “suffocating” approach), and drama itself (with an approach that reflects the consequences of each character’s actions), steering clear of more traditional escapist or moralistic conclusions. Human fragility is examined under a magnifying glass, though one that could have been positioned more effectively. Choosing to make Emma a kind of “scapegoat” was not such a promising idea in the long run of the story.

The screenplay’s perspective on the context is excessively existentialist and intimate. In theory, that should be a positive thing, but in practice there is a glaring difference in the weight of the judgment placed on what Emma planned to do in the past and what was actually done by her fiancé, as well as by the friends who also revealed the worst things they had done. Emma remained in the realm of ideas and never carried out what she intended. On the other side of the same coin, Charlie and the couple who are their friends actually did something wrong and were not nearly as strongly criticized as Emma. All of this fuels the fire of cynicism, which at times (to varying degrees of severity) ends up consuming all of the story’s most significant characters.

There is no doubt that the screenplay is provocative and genuinely succeeds in making us laugh while reflecting on specific themes. At times, the story is even somewhat “politically incorrect,” but the acidic way everything is executed makes the discomfort on screen easier to take (so to speak). Even so, there are still moments when the screenplay is predictable (such as at the end of the third act, during the conversation that takes place inside a diner), and moments when it becomes excessive in its points of imbalance (related to Emma’s secret). The attempt to balance the equation of the problems portrayed is certainly there, but it never becomes truly effective.

Written and directed by Kristoffer Borgli (a dual role that might have worked better had he shared the workload with at least one other person), The Drama features excellent performances from Zendaya and Robert Pattinson (who share a somewhat “strange” chemistry on screen, but one that works relatively well within the characters’ “physical disconnect”). Yet, even though it strives to be deeply unsettling at times (including through rapid-fire editing and an occasionally distinctive musical score), it never fully immerses itself in cancel culture as the true “villain” (even though it tries to rub this in the audience's face frequently).

Sinopsis: Cuando una “avalancha” de mentiras comienza a desencadenarse tras revelarse un secreto del pasado antes de la boda de Emma y Charlie, lo que debía ser una celebración del amor termina convirtiéndose en una gran decepción de proporciones inconmensurables para ambos.

De acuerdo con la Iglesia Católica, el matrimonio es uno de los siete sacramentos. También conocido mundialmente como el Sagrado Matrimonio, este acto representa la unión entre dos personas que están dispuestas a vivir juntas, existiendo en una relación de “dependencia mutua” en todas las situaciones que compartan. Movidos por el amor, entonces se crea el “lazo eterno”, que bendecirá a la pareja. Sin embargo, ¿hasta dónde llega el amor cuando ese sentimiento es puesto a prueba por mentiras ocultas (y hasta entonces no dichas) por una de las partes? Cuando la confianza se rompe, ¿es posible retroceder? ¿La dulzura de un sentimiento tan fuerte como el amor puede convertirse en algo tan amargo hasta el punto de volverse irreconocible?

Dicen que el amor es una “locura”, y tal vez, en efecto, lo sea. Emma y Charlie están a punto de vivirlo con las peores experiencias posibles para una joven pareja que está a punto de casarse. A pocos días de que la ceremonia se convierta en la realidad que han estado planeando para consagrar su amor ante todos, Emma (durante un encuentro con él y otros dos amigos) termina revelando un secreto oscuro y brutal de su pasado. Después de eso, Charlie ya no tiene la misma confianza que solía tener en su prometida y acaba siendo “devorado” por un enorme sentimiento de paranoia. Al mismo tiempo, Emma se siente extraña al ser vista como una desconocida ante los ojos de quien ama.

En la búsqueda de una salida de este inesperado “laberinto psicológico” al que fue arrastrado, Charlie comienza a preguntarse cuáles fueron las razones por las que Emma pensó en hacer lo que reveló durante un juego en el que cada persona debía contar lo peor que había hecho en su vida. Ninguna respuesta viene a su mente, hasta que gradualmente, y con la ayuda de la propia prometida (quien poco a poco logra explicarle algunos de los traumas de su pasado), consigue aceptar el hecho de que ella lo ocultó (aunque no sin antes ser “asfixiado” por un comportamiento muy perjudicial). La sombra de la desconfianza alcanza a ambos, minando la relación de la pareja como una fuga de agua en una pared.

Aquí, el guion subvierte hábilmente las perspectivas del “amor perfecto” y de la “pareja de los cuentos de hadas”, llevando al centro de la atención de la trama un verdadero banquete donde la hipocresía forma parte del menú principal. Literalmente, la película provoca incomodidad en algunos momentos al apostar por una atmósfera tensa, ácida e irónica mientras se desarrollan todos los preparativos de la boda. El principal ingrediente es el juicio del novio (así como el de los amigos que forman parte de su círculo social), reforzando la aparente fragilidad de las relaciones en la sociedad moderna. ¿Mentir? ¿Ocultar? ¿Existe alguna diferencia práctica cuando un secreto tenebroso es puesto sobre la mesa de discusión?

Alejándose de lo que podría considerarse un desarrollo predecible, el guion intenta (a toda costa) mantenerse dentro de una delgada línea que involucra la comedia (con un enfoque bastante incómodo), el suspenso psicológico (con un enfoque bastante “asfixiante”) y el drama propiamente dicho (con un enfoque que representa el resultado de las acciones de cada personaje), evitando así las conclusiones escapistas o moralistas de carácter más tradicional. La fragilidad humana es colocada bajo una lupa, aunque esta podría haber estado mejor posicionada. Optar por convertir a Emma en una especie de “chivo expiatorio” no fue una idea tan prometedora a largo plazo dentro de la trama.

La percepción del guion sobre el contexto es excesivamente existencialista e intimista. En teoría, eso debería ser algo positivo, pero en la práctica existe una diferencia abismal en el peso del juicio sobre lo que Emma planeó hacer en el pasado y lo que hizo el propio novio, además de los amigos que también revelaron sus peores acciones del pasado. Emma se quedó en el terreno de las ideas y no ejecutó lo que pretendía. Del otro lado de la misma moneda, Charlie y la pareja de amigos realmente hicieron algo malo y ni siquiera fueron cuestionados con la misma vehemencia que Emma. Todo esto aviva el fuego del cinismo, que en algunos momentos (en distintos niveles de gravedad) termina quemando a todos los personajes más relevantes.

No cabe duda de que el guion es provocador y logra genuinamente hacernos reír y reflexionar sobre temas específicos. En algunos momentos, la trama incluso resulta un poco “políticamente incorrecta”, pero toda la acidez con la que se ejecuta hace que toda la incomodidad en pantalla se afronte con mayor ligereza (por así decirlo). Aun así, todavía hay momentos en los que el guion es predecible (como al final del tercer acto, en la conversación que tiene lugar dentro de una cafetería) y momentos en los que resulta exagerado en sus puntos de desequilibrio (relacionados con el secreto de Emma). La propuesta de equilibrar la ecuación de los problemas retratados existe, pero en realidad nunca llega a ser completamente eficaz.

Escrita y dirigida por Kristoffer Borgli (un doble trabajo que quizá habría tenido un mejor efecto si hubiera compartido las tareas con al menos otra persona), El Drama ofrece excelentes interpretaciones de Zendaya y Robert Pattinson (quienes tienen una química algo “extraña” en pantalla, pero que funciona relativamente bien dentro de la “desconexión física” entre ambos), pero aunque intenta resultar muy incómoda en algunos momentos (incluso al optar por un montaje con cortes muy rápidos y una banda sonora peculiar en ciertos pasajes), no consigue profundizar tan bien en la cultura de la cancelación como una “villana” (aunque intente restregar esa idea en pantalla con frecuencia).

Sinopse: Quando uma “avalanche” de mentiras começa a ser desencadeada após um segredo do passado ser revelado antes do casamento de Emma e Charlie, o que era para ser uma celebração de amor, acaba se tornando em uma grande decepção de proporções imensuráveis para ambos.

De acordo com a Igreja Católica, o casamento é um dos sete sacramentos. Também conhecido mundialmente como o Sagrado Matrimônio, esse ato representa a união entre duas pessoas que estão dispostas a viver juntas, existindo com uma relação de “dependência mútua” em todas situações que elas estejam compartilhando. Movidos pelo amor, então cria-se o “laço eterno”, que abençoará o casal. No entanto, até onde vai o amor quando esse sentimento é testado por mentiras escondidas (e até então não ditas) por uma das partes? Quando a confiança é quebrada é possível retroceder? A doçura do sentimento tão forte quanto amor pode se torna em algo tão amago ao ponto de se tornar irreconhecível?

Dizem que o amor é uma “coisa louca”, e talvez, de fato, ele seja. Emma e Charlie estão prestes a vivenciar isso com as piores experiências possíveis para um jovem casal que está prestes a se casar. Há poucos dias da cerimônia se tornar a realidade que eles estão planejando para concretizar o amor deles perante a todos, Emma (durante um encontro com ele e mais dois amigos) acaba revelando um segredo obscuro e brutal do seu passado. Depois disso, Charlie já não tem a mesma confiança que costumava ter em sua noiva, e acaba sendo “engolido” por um grande sentimento de paranoia. Ao mesmo tempo que em Emma se sente estranha ao ser vista como uma estranha diante aos olhos de quem ela ama.

Na busca por uma saída desse inesperado “labirinto psicológico” para o qual ele foi tragado, Charlie começa a ponderar quais foram as razões pelas quais Emma pensou em fazer o que ela relevou durante uma brincadeira onde cada pessoa deveria dizer o que de pior já havia sido feito por elas. Nenhuma resposta vem à mente dele, até que gradualmente, e com a ajuda da própria noiva (que aos poucos vai conseguindo explicar a ele alguns dos traumas do passado dela), ele consegue ir aceitando o fato que ela omitiu (mas não sem antes ser “sufocado” por um comportamento muito danoso). A sombra da desconfiança atinge os dois lados, minando a relação do casal como um vazamento de água numa parede.

Aqui, o roteiro habilmente subverteu as perspectivas do “amor perfeito” e do “casal dos contos de fadas”, trazendo até o centro das atenções da trama, um verdadeiro banquete onde a hipocrisia faz parte do menu principal. Literalmente, o filme causa desconforto em alguns momentos por apostar em uma atmosfera tensa, ácida e irônica enquanto todos os preparativos do casamento vão acontecendo. O tempero principal é o julgamento do noivo (assim como dos amigos que fazem parte do círculo social deles), reforçando a fragilidade aparente dos relacionamentos na sociedade moderna. Mentir? Omitir? Existem alguma diferença prática quando algum segredo tenebroso é colocado na mesa de discussão?

Fugindo do que poderia ser considerado como um desenvolvimento previsível, o roteiro tenta (a todo custo) se manter dentro de uma linha tênue que envolve a comédia (com uma abordagem um tanto quanto constrangedora), o suspense psicológico (com uma abordagem um tanto quanto “sufocante”) e o drama propriamente dito (com uma abordagem que representa o resultado das ações de cada personagem), fugindo então das conclusões escapistas ou moralistas de cunho mais tradicional. A fragilidade humana é colocada sobre uma lupa, mas que poderia ter sido melhor posicionada. Optar por fazer da Emma uma espécie de “bode expiatório” não foi uma ideia tão promissora no longo prazo da trama.

A percepção do roteiro sobre o contexto é existencialista e intimista em demasia. Em tese, isso deveria ser algo positivo, mas na prática, existe uma diferença gritante no peso do julgamento sobre o que Emma planejou fazer no passado e o que foi feito pelo próprio noivo dela, além dos amigos que também revelaram suas piores atitudes do passado. Emma ficou no campo das ideias, e não executou o que pretendia. Do outro lado da mesma moeda, Charlie o casal de amigos de fato fizeram algo ruim e sequer tão veementemente contestados quanto Emma. Tudo isso acende o fogo do cinismo, que em alguns momentos (em diferentes níveis de gravidade) acaba queimando todos os personagens mais relevantes.

Não há dúvidas de que o roteiro é provocante, e genuinamente nos consegue fazer rir e refletir sobre temas específicos. Em alguns momentos, a trama é até um pouco “politicamente incorreta”, mas toda acidez com a qual tudo é executado faz com que todo o desconforto na tela seja encarado com mais leveza (por assim dizer). Mesmo assim, ainda existem momentos onde o roteiro é previsível (como no final do terceiro, na conversa que acontece dentro de uma lanchonete), e momentos onde o roteiro é exagerado dentro dos seus pontos de desequilíbrios (relacionados ao segredo de Emma). A proposta de balancear a equação dos problemas retratados até existe, mas de fato nunca é totalmente bem eficiente.

Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (um trabalho duplo que talvez tivesse surtido um melhor efeito caso houvesse o compartilhamento de tarefas com ao menos uma outra pessoa), O Drama traz ótimas performances Zendaya e Robert Pattinson (que tem uma química um tanto quanto “estranha” na tela, mas que funciona relativamente bem dentro da “desconexão física” entre eles), mas ainda que tente ser bem incômodo em alguns momentos (até mesmo por escolher uma montagem cenográfica com cortes bem rápidos e uma trilha sonora peculiar em alguns momentos), não consegue mergulhar tão bem na cultura do cancelamento como uma “vilã” (ainda que tente esfregar isto na tela com frequência).