Nobody saw it coming.

The way movies are made is changing. Specifically in recent years, Hollywood has been trying (at all costs) to understand what the so-called "cinema of the future" will be like (so to speak). However, still without having managed to put the pieces of this puzzle together, the major studios are still striving to try to attract, en masse, the interest of an audience that is part of a new generation (where access to any and all types of audiovisual material is easier, more practical... and above all, very democratic).

What haven't they seen so far?

Perhaps the pieces are "hidden" in the most unlikely place: YouTube. Yes, that's exactly what you just read, and I base myself on this idea to justify a new crop of directors who may be emerging precisely because they started taking their first steps producing content for this more than well-known sharing platform around the world. Within this context, Curry Barker and Kane Parsons become essential names, because they are helping to build a new modus operandi on how some new movies should be made.

No, they aren't famous filmmakers (yet). However, they could become so, depending on how they act from now on. Barker is the director and screenwriter of Obsession. Parsons is the director and screenwriter of Backrooms. Although they have different trajectories (the first became famous on the internet by producing short movies and random videos focused on horror, using 3D technology... the second transformed the creepypasta culture - a YouTube phenomenon, by the way - into a visually and narratively more accessible language), both are part of something different.

The answer to many questions that Hollywood may have is here, because content creators are not just seen as mere "tools" that are used to operationalize marketing pieces. They are really much more than that, and the young duo (26 and 20 years old, respectively) prove it. The focus of the issue to attract (and even reinvigorate) the interest of the general public (and not just the traditional audience) is who is behind the creation, how this creation tends to be orchestrated, and what is the origin of these new voices that are echoing around the world.

This movement has been happening slowly, but for many people it is still a relatively new process (and that is totally understandable). Once content creators (who actually produce material with the quality needed to attract the public's attention beyond the internet, especially since cinema requires a different kind of visual and narrative approach) are viewed with more compassionate eyes, the "dome" of the Seventh Art (within a more traditional and conventional aspect) is broken and offers the public new ideas and new metalanguages.

It's worth highlighting the recognition that horror cinema has been receiving from the general public, and also from critics in general (in their more specialized layer). It's a movie genre that is still "marginalized" in its broadest scope, although it has already proven how important it is to the history of cinema itself. As a fan of this type of movie, I couldn't be happier to see the paths of cinema being rebuilt by those who can truly offer something new (and substantial) to it. The "bubble" has been burst; now it's just a matter of letting in a new atmosphere.

La forma de hacer películas está cambiando. En los últimos años, Hollywood ha intentado (a toda costa) comprender cómo será el llamado "cine del futuro". Sin embargo, aún sin haber logrado armar el rompecabezas, los grandes estudios siguen esforzándose por atraer, en masa, el interés de una nueva generación (donde el acceso a todo tipo de material audiovisual es más fácil, más práctico y, sobre todo, mucho más democrático).

¿Qué se les ha escapado hasta ahora?

Quizás las claves estén "ocultas" en el lugar más inesperado: YouTube. Sí, has leído bien, y me baso en esta idea para justificar la aparición de una nueva generación de directores que tal vez surjan precisamente porque dieron sus primeros pasos produciendo contenido para esta plataforma de intercambio tan popular en todo el mundo. En este contexto, Curry Barker y Kane Parsons se convierten en figuras esenciales, ya que están contribuyendo a construir un nuevo modus operandi sobre cómo deberían hacerse algunas películas nuevas.

No, aún no son cineastas famosos. Sin embargo, podrían llegar a serlo, dependiendo de cómo actúen de ahora en adelante. Barker es el director y guionista de Obsession. Parsons es el director y guionista de Backrooms. Si bien sus trayectorias son diferentes (el primero se hizo famoso en internet produciendo cortometrajes y vídeos aleatorios de terror, utilizando tecnología 3D; el segundo transformó la cultura creepypasta - un fenómeno de YouTube, por cierto - en un lenguaje visual y narrativamente más accesible), ambos forman parte de algo distinto.

Aquí se encuentra la respuesta a muchas preguntas que Hollywood pueda tener, porque los creadores de contenido no son vistos simplemente como "herramientas" para la puesta en práctica de estrategias de marketing. Son mucho más que eso, y este joven dúo (de 26 y 20 años, respectivamente) lo demuestra. El objetivo de este número, para atraer (e incluso revitalizar) el interés del público general (y no solo de la audiencia tradicional), es descubrir quién está detrás de la creación, cómo se orquesta y cuál es el origen de estas nuevas voces que resuenan en todo el mundo.

Este movimiento se ha desarrollado lentamente, pero para muchos aún es un proceso relativamente nuevo (y es totalmente comprensible). Una vez que los creadores de contenido (que realmente producen material con la calidad necesaria para captar la atención del público más allá de internet, especialmente porque el cine requiere un enfoque visual y narrativo diferente) sean vistos con mayor empatía, se romperá la “cúpula” del Séptimo Arte (en su aspecto más tradicional y convencional) y se ofrecerán al público nuevas ideas y nuevos metalenguajes.

Vale la pena destacar el reconocimiento que el cine de terror ha recibido del público en general, y también de la crítica especializada. Es un género cinematográfico que aún se encuentra marginado, aunque ya ha demostrado su importancia en la historia del cine. Como aficionado a este tipo de películas, me alegra enormemente ver cómo quienes aportan algo nuevo y sustancial al cine están reconstruyendo sus caminos. La burbuja ya estalló; ahora solo queda dar paso a una nueva atmósfera.

A forma como os filmes são feitos está mudando. Especificamente nos anos mais recentes, Hollywood vem tentando (a todo custo) entender como será o então chamado “cinema do futuro” (por assim dizer). No entanto, ainda sem ter conseguido juntar as peças desse quebra-cabeça, os grandes estúdios ainda estão se esforçando para tentar trazer, em grande massa, o interesse de um público que faz parte de uma nova geração (onde o acesso a todo e qualquer tipo de material audiovisual é mais fácil, prático... e sobretudo, muito democrático).

O que eles não viram até este momento?

Talvez, as peças estejam “escondidas” no local mais improvável: YouTube. Sim, foi isso mesmo que você acabou de ler, e eu me baseio nessa ideia para justificar uma nova safra de diretores que talvez esteja nascendo justamente porque eles começaram a dar os seus primeiros passos produzindo conteúdos para esta plataforma de compartilhamento mais do que conhecida ao redor do mundo. Dentro deste contexto, Curry Barker e Kane Parsons se tornam nomes essenciais, porque estão ajudando a construir um novo modus operandi sobre como uma parte dos novos filmes devem ser feitos.

Não, eles não são cineastas famosos (ainda). No entanto, podem vir a se tornar, dependendo de como eles irão agir de agora por diante. Barker é diretor e roteirista de Obsessão. Parsons é diretor e roteirista de Backrooms: Um Não-Lugar. Embora tenham trajetórias diferentes (o primeiro deles ficou famoso na internet ao produzir curtas-metragens e vídeos aleatórios focado em horror, com a tecnologia 3D... o segundo, transformou a cultura das creepypastas - um fenômeno no YouTube, aliás - em uma linguagem visualmente e narrativamente mais acessível), ambos fazem parte de algo diferente.

A resposta para muitas perguntas que Hollywood pode ter estão aqui, porque criadores de conteúdo não são apenas vistos como meras “ferramentas” que são usadas para operacionalizar as peças de marketing. Eles realmente são muito mais do que isso, e a dupla de jovens (respectivamente, 26 e 20 anos) prova isso. O foco da questão para atrair (e até mesmo revigorar) o interesse do público em geral (e não apenas do público tradicional) é quem está por trás da criação, como essa criação tende a ser orquestrada e qual é a origem destas novas vozes que estão ecoando pelo mundo à fora.

Essa movimentação vem acontecendo lentamente, mas para muitas pessoas ainda é um processo relativamente novo (e isso é totalmente compreensível). Uma vez que os criadores de conteúdo (que realmente produzem material com a qualidade necessária para chamar a atenção do público para além da internet, até porque o cinema requer um outro tipo de abordagem visual e narrativa) são vistos com olhos mais compressivos, a “redoma” da Sétima Arte (dentro de um aspecto mais tradicionalista e convencional) é quebrada e oferece ao público novas ideias, e novas metalinguagens.

Vale à pena ressaltar todo reconhecimento que o cinema de horror vem tendo do grande público, e também da crítica em geral (na sua camada mais especializada). Um gênero cinematográfico que ainda é “marginalizado” no seu escopo mais abrangente, embora já tenha provado o quão importante ele é para a história do cinema em si. Enquanto fã desse tipo de filme, eu não poderia estar mais feliz de ver os caminhos do cinema sendo reconstruídos por quem realmente pode oferecer algo de novo (e substancial) para ele. A “bolha” foi furada; agora é só deixar uma nova atmosfera entrar.