This time, something is different.

Scream 7 has arrived and has been showing in theaters since last week. The new chapter in the franchise brought not only Neve Campbell back as the lead, but along with her, other familiar faces who are so popular within the franchise that they are fundamental elements within a narrative focused on the needs that revolve around the protagonist (who is now living a new and different phase outside of Woodsboro).

Kevin Williamson was also brought back to revive the franchise after the turbulent events surrounding the sixth chapter, and precisely because he is the creator of this project (which began in 1996), everything certainly pointed to a scenario where nostalgia would hit hard (especially among older fans). In fact, here is a project that brought narrative aspects that refer to the entire franchise, but which has a "special flavor" as a reference to the initial movies.

Before continuing this text, I want to make it very clear that what follows may be considered a SPOILER (!!!), so if you don't want to know more details about the movie, I recommend that you do not continue reading. From now on, it's at your own risk (because I don't want to be responsible for spoiling anyone's fun). Therefore, plot details will be revealed. Despite all the nostalgia, Scream 7 finds space for its new path.

The script and direction (both under Williamson's command) feel different in their scope. This time, we have a collection of new arguments that sound convincing, despite deviating somewhat from what has been seen so far within the franchise. For example, the main plot is now more personal (totally focused on Sidney Prescott), and makes constant use of the protagonist's fear (since the masked killer's target is now her eldest daughter, Tatum).

In parallel to this, the script manages to return to its origins (mainly by concentrating the entire plot in a small town in the countryside), but at the same time, it advances when it makes the dreaded Ghostface come out of the shadows and plan even more brutal attacks. Here, we have the most violent masked killers in the entire franchise, increasing the level of scenes with explicit violence (with gore touches) to a level never before seen within this narrative.

This time, the main villain doesn't bother to hide. The hunt is more visceral, the attacks on the victims are constant, and although this hinders the development of the characters a little, the main narrative remains very well developed (because the relationship between mother and daughter is the high point of the plot, where all the uncertainties tend to bring fear and tension of imminent persecutions). Added to this, we have a considerable nostalgic appeal.

Finally, but certainly no less important, we also have a notable insertion for discussions (although never debated within the script itself, but which raises an alert due to its potential in everyday life) about the use of artificial intelligence as a weapon of intimidation within a context that uses traumas from the protagonist's past as powerful ammunition, and there is also room to discuss behavioral aspects of easily influenced minds.

Scream 7 is definitely not the best movie in the franchise, but at the same time, it's also far from being the worst that's ever been made. In the overall context, despite being a chapter that seeks (and indeed succeeds in) finding support and strength in the legacy that has already been built, it's also a movie that brings new elements that can be used to open up previously unexplored paths within the franchise (which can still develop some other aspects).

Scream 7 ya está aquí y se exhibe en cines desde la semana pasada. El nuevo capítulo de la franquicia trajo de vuelta no solo a Neve Campbell como protagonista, sino también a otros rostros conocidos, tan populares dentro de la franquicia que son elementos fundamentales de una narrativa centrada en las necesidades que rodean a la protagonista (quien ahora vive una nueva y diferente etapa fuera de Woodsboro).

Kevin Williamson también regresó para revivir la franquicia tras los turbulentos acontecimientos que rodearon el sexto capítulo, y precisamente por ser el creador de este proyecto (que comenzó en 1996), todo apuntaba a un escenario donde la nostalgia sería muy fuerte (sobre todo entre los fans más veteranos). De hecho, se trata de un proyecto que aportó aspectos narrativos que hacen referencia a toda la franquicia, pero que tiene un "sabor especial" como referencia a las películas iniciales.

Antes de continuar con este texto, quiero aclarar que lo que sigue puede ser considerado un SPOILER (!!!), así que si no quieres saber más detalles sobre la película, te recomiendo que no sigas leyendo. De ahora en adelante, es bajo tu propia responsabilidad (porque no quiero arruinar la diversión de nadie). Por lo tanto, se revelarán detalles de la trama. A pesar de toda la nostalgia, Scream 7 encuentra espacio para su nuevo camino.

El guion y la dirección (ambos a cargo de Williamson) se perciben con un enfoque diferente. Esta vez, nos encontramos con una colección de nuevos argumentos que resultan convincentes, a pesar de desviarse un poco de lo visto hasta ahora en la franquicia. Por ejemplo, la trama principal es ahora más personal (totalmente centrada en Sidney Prescott) y hace uso constante del miedo de la protagonista (ya que el objetivo del asesino enmascarado es ahora su hija mayor, Tatum).

Paralelamente, el guion logra volver a sus orígenes (principalmente al centrar toda la trama en un pequeño pueblo rural), pero a la vez, avanza al hacer que el temido Ghostface salga de las sombras y planifique ataques aún más brutales. Aquí, tenemos a los asesinos enmascarados más violentos de toda la franquicia, aumentando el nivel de escenas de violencia explícita (con toques sangrientos) a un nivel nunca antes visto en esta narrativa.

Esta vez, el villano principal no se molesta en esconderse. La caza es más visceral, los ataques a las víctimas son constantes y, aunque esto dificulta un poco el desarrollo de los personajes, la narrativa principal se mantiene muy bien desarrollada (ya que la relación entre madre e hija es el punto álgido de la trama, donde todas las incertidumbres tienden a generar miedo y tensión ante persecuciones inminentes). A esto se suma un considerable atractivo nostálgico.

Finalmente, pero no menos importante, también encontramos una notable inserción para debates (aunque nunca se debaten dentro del guion, pero que alertan por su potencial en la vida cotidiana) sobre el uso de la inteligencia artificial como arma de intimidación en un contexto que utiliza los traumas del pasado de la protagonista como poderosa munición, y también hay espacio para discutir aspectos conductuales de las mentes impresionables.

Esta vez, el villano principal no se molesta en esconderse. La caza es más visceral, los ataques a las víctimas son constantes y, aunque esto dificulta un poco el desarrollo de los personajes, la narrativa principal se mantiene muy bien desarrollada (ya que la relación madre-hija es el punto álgido de la trama, donde todas las incertidumbres tienden a generar miedo y tensión ante persecuciones inminentes). A esto se suma un considerable atractivo nostálgico.

Por último, pero no menos importante, también encontramos una notable inserción para debates (aunque nunca se debatan dentro del guion, pero que alerta sobre su potencial en la vida cotidiana) sobre el uso de la inteligencia artificial como arma de intimidación en un contexto que utiliza los traumas del pasado de la protagonista como munición poderosa, y también hay espacio para abordar aspectos del comportamiento de las mentes fácilmente influenciables.

Scream 7 definitivamente no es la mejor película de la franquicia, pero al mismo tiempo, está lejos de ser la peor jamás realizada. En general, a pesar de ser un capítulo que busca (y de hecho lo logra) encontrar apoyo y fortaleza en el legado ya construido, también es una película que aporta nuevos elementos que pueden usarse para abrir caminos previamente inexplorados dentro de la franquicia (que aún puede desarrollar otros aspectos).

Pânico 7 chegou e já está sendo exibido nos cinemas desde à semana passada. O novo capítulo da franquia trouxe não apenas Neve Campbell novamente como líder do elenco, mas junto com ela, outros rostos conhecidos e que são tão populares dentro da franquia a ponto de serem elementos fundamentais dentro de uma narrativa que é focada dentro das necessidades que orbitam em torno da protagonista (que agora vive uma nova e diferente fase fora de Woodsboro).

Kevin Williamson também foi resgatado para reviver à franquia depois dos conturbados acontecimentos que cercam o sexto capítulo, e justamente por ser o criador desse projeto (que começou em 1996), tudo certamente apontava para um cenário onde a nostalgia iria bater forte (em especial, nos fãs mais antigos). De fato, eis aqui um projeto que trouxe aspectos narrativos que remetem à toda franquia, mas que tem um “sabor especial” como referência aos filmes iniciais.

Antes de continuar esse texto, eu quero deixar muito claro que o que vem a seguir pode ser considerado como SPOILER, então, se não quiser saber mais detalhes sobre o filme, eu recomendo que não siga com a leitura do mesmo. A partir de agora, é por sua conta em risco (porque eu não quero ser o responsável por estragar a diversão de ninguém). Sendo assim, detalhes da trama serão revelados. Apesar de toda nostalgia Pânico 7 encontra espaço para o seu novo caminho.

O roteiro e a direção (ambos sob o comando de Williamson) soam diferentes em sua amplitude. Desta vez, temos uma coleção de novos argumentos que soam convincentes, apesar de destoar um pouco do que já foi visto até então dentro da franquia. Por exemplo, a trama principal agora é mais pessoal (totalmente focada em Sidney Prescott), e faz um uso constante do medo da protagonista (uma vez que o alvo do assassino mascarado agora é à sua filha mais velha, Tatum).

Em paralelo a isso, o roteiro consegue voltar as origens (principalmente pelo fato de concentrar toda à trama em uma pequena cidade do interior), mas ao mesmo tempo, avança quando faz o temido Ghostface sair das sombras e planejar ataques ainda mais brutais. Aqui, nós temos os assassinos mascarados mais violentos de toda à franquia, aumentando o nível de cenas com uma violência explícita (com toques gore) para um nível antes jamais visto dentro dessa narrativa.

Dessa vez, o grande vilão não faz questão de se esconder. A caçada é mais visceral, os ataques as vítimas são constantes e ainda que isso atrapalhe um pouco o desenvolvimento dos personagens, a narrativa principal se mantém como algo muito bem desenvolvido (porque a relação entre mãe e filha é o ponto alto da trama, onde todas as incertezas tendem a trazer o medo e à tensão de iminentes perseguições). Aliado a isso, temos um apelo nostálgico bastante considerável.

Por fim, mas certamente não menos importante, temos também uma inserção notável para as discussões (ainda que nunca debatidas dentro do próprio roteiro, mas que acende um alerta pela sua potencialização no dia-a-dia) sobre uso da inteligência artificial como arma de intimidação dentro de um contexto que usa traumas do passado da protagonista como munição poderosa e também, ainda há espaço para discutir aspectos comportamentais de mentes facilmente influenciáveis.

Pânico 7 definitivamente não é o melhor filme da franquia, mas ao mesmo tempo, também está muito longe de ser o pior que já foi feito. No contexto geral, apesar de ser um capítulo que procurar encontrar (e de fato consegue) apoio e força no legado que já foi construído até então, é também um filme que traz elementos novos e que podem ser usados para abrir caminhos antes nunca percorridos dentro da franquia (que ainda pode desenvolver alguns outros aspectos).