Siento que la representación de los Grandes Espíritus, a nivel de animación, en el cielo es una de las secuencias más hermosas de Disney, mezclando efectos visuales que parecen acuarelas en movimiento. En cuanto a la historia, tenemos una diferencia al resto, es que el héroe en vez de derrotar a una "bestia", aquí el héroe se convierte en la bestia, la historia subvierte el tropo clásico de la caza; el conflicto central no es externo, sino interno: es la deconstrucción del odio. Kenai no viaja para obtener un tesoro, sino para deshacerse de un prejuicio. El guion maneja con mucha madurez la transición de Kenai, quien pasa de ver a los osos como "monstruos que roban peces" a entender que ellos tienen familias, historias y miedos.

Ahora bien, lo más destacable, además de su mensaje, es el repertorio musical, por Dios, Phill Collins hizo que amara mucho las historias de Disney, sus canciones fueron el corazón tanto de Tierra de Osos como de Tarzán, son ese estilo de música que no pasan de modo y que tiene una manera hermosa de transmitir por todo lo que pasa con los personajes en cuestión; a través de su música, los diálogos no sean necesarios, como con con “No Way Out": Es el corazón emocional de la película. Es una de las pocas veces que Disney usa una canción pop para narrar un momento de confesión y dolor absoluto, sustituyendo el diálogo por música para transmitir una angustia que las palabras no alcanzarían a explicar.

Por ultimo y el mensaje final de la película: Representa una crítica al antropocentrismo (la idea de que el hombre es el centro de todo). A través del tótem del oso (el amor), Kenai aprende que el amor no es un sentimiento suave, sino una fuerza que requiere sacrificio y la capacidad de ver al "otro" como un hermano.