MOVIE REVIEW: “Cops and Robbers” (2021)

Synopsis: In this audiovisual (and multimedia) work, animation and activism come together against the already-known police brutality and the “made-up” racial injustice that is (still) so commonplace around the world.

At a given moment in the script, the Black protagonist asks: “Can I tell the system to go fuck itself?”; while at another moment, the same Black protagonist reflects on the invisibility of his own race in the eyes of others, even though everyone is under the same spotlight. These are just two of the strongest arguments that this excellent narrative presents, within a project that is visually beautiful, dynamic, visceral and incredibly intriguing across all its segments.

Many people think that short movies are “naturally” boring because they are limited to only a few minutes of projection, and that this prevents a deeper connection with what is being built on screen. In fact, sometimes that is true. However, it is never the running time that defines the quality of a project... but rather what lies within it at its core. Here is a movie that is less than five minutes long, yet it is gigantic within its entire concept.

Even though it is an extremely short “odyssey” (considering the weight of the topics portrayed), this project makes us experience a relevant, intense, brutal, moving cinematic journey, and at the same time, sentimental in its purest and most genuine form. Activism against racism (in its different layers) is the banner this project raises, and it does so with overwhelming aesthetic power, which, incidentally, was built by a team of artists from different countries.

Betting on a mixture of diverse artistic techniques (and completely opposite ones, which further enhances the overall quality of the project... reinforcing the presence of the diversity of thoughts that exists within it), the narrative gets straight to the point from its very first seconds. Starring Timothy Ware-Hill, this animated socio-political-cultural adventure (so to speak) is a true punch in the gut, and at the same time, an “insane” cry for total freedom.

Navigating deep waters, the script is delivered almost as if it were the lyrics of a very intricate rap song that got a real form, weight and colors on screen through an audiovisual and multimedia project that “embraces” the peculiarity of its tones (verbal and non-verbal) and invites us to an immersive reflection not only on prejudice against Black people, but also on how this reverberates through other social aspects (ironically, placing justice here as an antagonist).

Skillfully portraying the image of the police officer as a villain in relation to the countless crimes committed against Black people, the script throws onto the screen a compilation of ideas, concepts and thoughts that explode on screen. Leaving us stunned at certain moments, such is the insertion of narrative and visual elements (which complement each other in an extremely fluid and highly competent way). Here is a bitter journey, but one that must always be taken into consideration.

My only criticism regarding this beautiful work is seeing so many magnificent artworks (from traditional animation to the acclaimed stop motion, combined with some other equally significant transitions, within the entire narrative context that feeds off them very well while a sharp soundtrack grows to shape the project’s identity with great strength) “popping” onto the screen at such an accelerated pace, because this prevents us from better appreciating each of the details.

Arnon Manor and Timothy Ware-Hill himself are responsible for directing Cops and Robbers (which, incidentally, is also written by Ware-Hill, who did practically triple duty within this project... and did so undeniably well, for that matter), delivering a product of rare quality within the universe of short animated movies with themes that truly aim to disturb the audience due to the weight they carry. Literally, it is a small great masterpiece.

Sinopsis: En esta obra audiovisual (y multimedia), la animación y el activismo se unen contra la brutalidad policial ya conocida y la injusticia racial “maquillada” que (todavía) es tan cotidiana en todo el mundo.

En un momento determinado del guion, el protagonista negro pregunta: “¿Puedo mandar al sistema a que se vaya a la mierda?”; mientras que en otro momento, el mismo protagonista negro reflexiona sobre la invisibilidad de su propia raza ante los demás, aunque todos estén bajo un mismo foco. Estos son apenas dos de los argumentos más fuertes que presenta esta excelente narrativa, dentro de un proyecto que es visualmente muy hermoso, dinámico, visceral y estúpidamente intrigante en todos sus segmentos.

Muchas personas piensan que los cortometrajes son “naturalmente” aburridos, porque están limitados a pocos minutos de proyección y eso imposibilita una mayor conexión con lo que se está construyendo en pantalla. De hecho, a veces eso es verdad. Sin embargo, nunca es el tiempo de proyección lo que define la calidad del proyecto... Sino lo que existe dentro de él en su esencia. Aquí tenemos una película que dura menos de cinco minutos y que es gigantesca dentro de todo su concepto.

Aunque sea una “odisea” extremadamente corta (ante el peso de los temas retratados), este proyecto nos hace vivir una experiencia cinematográfica relevante, intensa, brutal, conmovedora y, al mismo tiempo, sentimental en su forma más pura y genuina. El activismo contra el racismo (en sus diferentes capas) es la bandera que este proyecto levanta, y lo hace con una potencia estética avasalladora que, además, fue construida por un equipo de artistas de diferentes países.

Apostando por una mezcla de diversas técnicas artísticas (y totalmente opuestas entre sí, lo que aumenta aún más toda la calidad del proyecto en su conjunto... reforzando la presencia de la diversidad de pensamientos que existe dentro de él), la narrativa va directo al punto desde sus primeros segundos. Protagonizada por Timothy Ware-Hill, esta aventura sociopolítico-cultural animada (por decirlo así) es un verdadero golpe en el estómago y, al mismo tiempo, un grito “insano” por la libertad total.

Navegando en aguas profundas, el guion es entonado casi como si fuera una letra musical de rap muy intrincada, que ganó forma, peso y colores en pantalla, a través de un proyecto audiovisual y multimedia que “abraza” la peculiaridad de sus tonalidades (verbales y no verbales) y nos invita a hacer una reflexión inmersiva no solo sobre el prejuicio hacia el color negro, sino sobre la forma en que esto repercute en otros aspectos sociales (irónicamente, colocando aquí a la justicia como una antagonista).

Al colocar hábilmente la imagen del policía como un villano en relación con los innumerables crímenes que se cometen contra las personas negras, el guion lanza en pantalla una compilación de ideas, conceptos y pensamientos que explota frente al espectador. Dejándonos atónitos en algunos momentos, tal es la inserción de elementos narrativos y visuales (que se complementan de una manera muy fluida y altamente competente). Aquí tenemos un viaje amargo, pero que siempre debe ser considerado.

Mi única crítica con respecto a este hermoso trabajo es ver tantas artes magníficas (desde la animación tradicional hasta el aclamado stop motion, acompañado de algunas otras transiciones igualmente significativas, dentro de todo el contexto narrativo que se alimenta muy bien de ellas mientras una banda sonora afilada crece para moldear la identidad del proyecto con mucha fuerza) “estallando” en pantalla a un ritmo muy acelerado, porque eso nos impide apreciar mejor cada uno de los detalles.

Arnon Manor y el propio Timothy Ware-Hill son los responsables de dirigir Policías y Ladrones (que, además, también está escrito por Ware-Hill, quien realizó un trabajo prácticamente triple dentro de este proyecto... y lo hizo indiscutiblemente bien, por cierto), entregando un producto de rara calidad dentro del universo de los cortometrajes animados con temas que se proponen realmente incomodar al público por el peso que cargan. Literalmente, es una pequeña gran obra de arte.

Sinopse: Nesta obra audiovisual (e multimídia), animação e ativismo se unem contra a brutalidade policial já conhecida e a injustiça racial “maquiada” que (ainda) é tão cotidiana mundo à fora.

Em um dado momento do roteiro, o protagonista negro pergunta: “Eu posso mandar o sistema ir se foder?”; enquanto em um outro momento, o mesmo protagonista negro reflete sobre a invisibilidade da própria raça perante aos demais, ainda que todos estejam sobre um mesmo holofote. Essas são apenas dois dos argumentos mais fortes que esta ótima narrativa apresenta, dentro de um projeto que é visualmente bem lindo, dinâmico, visceral e estupidamente intrigante em todos os seus segmentos.

Muitas pessoas pensam que curtas metragens são “naturalmente” chatos, porque são limitados a poucos minutos de projeção e isso impossibilita uma maior conexão com o que está sendo construído na tela. De fato, às vezes isso é uma verdade. No entanto, não nunca é o tempo de projeção que define a qualidade do projeto... Mas sim, o que está dentro dele na sua essência. Eis aqui um filme que tem menos de cinco minutos, e é gigantesco dentro de todo o seu conceito.

Ainda que seja uma extremamente “odisseia” curta (diante do peso dos assuntos retratados), esse projeto nos faz viver uma experiência cinematográfica relevante, intensa, brutal, comovente, e ao mesmo tempo, sentimental na sua forma mais pura genuína. O ativismo contra o racismo (em suas diferentes camadas) é a bandeira que esse projeto levanta e faz isso com uma potência estética avassaladora, que aliás, foi construída por um time de artistas de diferentes países.

Apostando numa mistura de técnicas artísticas diversas (e totalmente opostas entre si, o que aumenta ainda mais toda a qualidade do projeto como um todo... reforçando a presença da diversidade de pensamentos que existe dentro dele), a narrativa vai direto ao ponto desde os seus primeiros segundos. Protagonizada por Timothy Ware-Hill, essa aventura sócio-político-cultural animada (por assim dizer) é um verdadeiro soco no estômago, e ao mesmo, um grito “insano” por liberdade total.

Navegando em águas profundas, o roteiro é entoado quase como se fosse uma letra musical de rap muito intricada, que ganhou forma, peso e cores na tela, através de um projeto audiovisual e multimídia que “abraça” a peculiaridade de suas tonalidades (verbais e não-verbais) e nos convida a fazer uma reflexão imersiva não apenas o preconceito sobre a cor negra, mas a forma como isso reverbera em outros aspectos sociais (ironicamente, colocando a justiça aqui como uma antagonista).

Habilmente colocando a imagem do policial como um vilão em relação aos inúmeros crimes que são cometidos contra os negros, o roteiro joga na tela uma compilação de ideias, conceitos e pensamentos que explode na tela. Nos deixando atônitos em alguns momentos, tamanha é a inserção de elementos narrativos e visuais (que se complementam de uma maneira muito fluida, e altamente competente). Eis aqui uma viagem amarga, mas que precisa ser sempre considerada.

Minha única crítica em relação a este belo trabalho, é ver tantas artes magníficas (da animação tradicional ao aclamado stop motion, aliado a algumas outras transições igualmente significantes, dentro de todo o contexto narrativo que se alimenta delas muito bem enquanto uma trilha sonora afiada cresce para moldar a identidade do projeto com bastante força) “pipocando” na tela num ritmo muito acelerado, porque isso nos impede apreciar melhor cada um dos detalhes.

Arnon Manor e o próprio Timothy Ware-Hill são os responsáveis por dirigir Polícia e Ladrão (que aliás, também é escrito por Ware-Hill, que fez um trabalho praticamente triplo dentro desse projeto... e o fez indiscutivelmente bem, por sinal), entregando um produto de rara qualidade, dentro do universo das animações em curtas metragens com temas que se propõe a realmente incomodar o público pelo peso que carrega. Literalmente, é uma pequena grande obra de arte.