🎬"TODO SOBRE MI MADRE" |Reseña Original de Marabuzal (ESP-ENG-PT)

É uma homenagem vibrante e crua a uma vida que se agarra ao artifício para sobreviver. "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999), talvez a obra mais completa e profundamente humana de Pedro Almodóvar, transcende sua própria estética colorida para se tornar um drama de pureza emocional avassaladora.

Com este filme, Almodóvar não apenas presta homenagem a "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennessee Williams, mas também tece seu próprio melodrama essencial sobre a construção da identidade e a família escolhida.

A trama gira em torno de Manuela após a trágica morte de seu filho. É uma jornada circular de volta às origens, uma busca que, na realidade, é um voo para frente.

Almodóvar constrói um roteiro intrincado e perfeitamente montado, onde cada encontro, cada personagem, é uma peça essencial de um quebra-cabeça. A aparente casualidade do melodrama (reencontros, segredos revelados) é uma ferramenta de uma lógica narrativa superior, que dita o destino e a redenção da humanidade.

Embora a trama possa ser acusada de depender excessivamente de coincidências, Almodóvar as reveste de um peso simbólico e emocional tão grande que elas são reinterpretadas como pontos fortes.

O mundo que ele apresenta é um mundo onde almas quebradas se atraem mutuamente para se curarem. A estrutura, por vezes densa, é na verdade um reflexo da própria trama caótica e sobreposta da vida, onde dor e alegria são duas faces da mesma moeda.

Cecilia Roth, como Manuela, oferece uma atuação monumental em sua contenção. Sua dor transparece em seu olhar, nos pequenos gestos de uma mãe que transformou sua vida em um ato de serviço. Ela é o eixo moral e emocional em torno do qual gira o universo almodovariano.

Marisa Paredes, como Huma Rojo, é a tragédia encarnada, a diva cuja força no palco contrasta com sua fragilidade na vida privada.

Penélope Cruz, no papel que a consagrou como atriz dramática, personifica a Irmã Rosa com uma ternura e fé comoventes, sendo o coração incorruptível da história. E Antonia San Juan, como La Agrado, é o motor da vitalidade e da honestidade mais crua. Seu monólogo sobre "autenticidade" é um manifesto em si e uma das cenas mais memoráveis do cinema espanhol. A química entre elas não é de uma amizade convencional, mas de uma irmandade forjada na adversidade, uma sinergia que sustenta todo o filme.

Tecnicamente, Tudo Sobre Minha Mãe é uma obra-prima do estilo de Almodóvar em seu auge. A fotografia de Affonso Beato banha Barcelona em uma paleta de vermelhos apaixonados, azuis melancólicos e verdes esperançosos, criando uma atmosfera tão artificial quanto verdadeira.

A direção de arte é meticulosa e significativa: cada cenário, do hospital ao apartamento de Rosa, conta uma história. A montagem, por sua vez, é fluida e elegante, permitindo que os momentos dramáticos respirem sem cair no sensacionalismo.

A trilha sonora, com o uso magistral de "Tajabone", de Ismael Lo, e a comovente partitura de Alberto Iglesias, envolve o filme em um manto de melancolia e esperança. Almodóvar demonstra aqui um domínio completo de sua arte, onde cada elemento técnico está a serviço da emoção e da ideia.

"Tudo Sobre Minha Mãe" é o ápice das obsessões de seu autor: maternidade, o teatro como vida, a fluidez da identidade, a resiliência feminina.

É um filme que, embora se movimente pelo território do melodrama mais clássico, jamais cai no sentimentalismo graças à sua honestidade intelectual e emocional. Consegue ser, ao mesmo tempo, uma homenagem à arte da atuação e um drama comovente sobre luto e reconstrução.

Este filme não é apenas para os amantes do cinema de Almodóvar, mas para qualquer pessoa que acredite no poder do cinema de abordar as grandes questões humanas com beleza, inteligência e um coração tão grande quanto o de seus protagonistas.

Uma obra-prima que não envelhece, porque seu tema é, simplesmente, eterno.

_{Traducciones al inglés y portugués en Google Translation}